style="text-indent:2em;">很多朋友对于微信画稿图片怎么弄好看和零基础学习原画需要怎样的学习思路不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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怎么说服爸妈玩cos
谢谢邀请！我是一个早已做爷爷的人了，今天是第一次看到cos这个词，为了回答这个提问，我特地查了下百度，大致上了解了一下。我想这应该是你们年轻人的一种比较时尚的娱乐方式，对于父母辈来说，客观上应该存在着时代、年龄、观点上的差异，除了少数有文化、职业、兴趣和家庭背景的父母辈，我感觉大部分父母是很难融入到年轻人的这种流行文化当中去。当然，父母不参与并不代表不支持这种文化，因为每个父母都是希望自己的子女是在快乐之中成长的！
零基础学习原画需要怎样的学习思路
学画画第一是兴趣，其二是努力，其三是坚持，其四是天赋！首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画资源以及学习方法！那么该如何从头开始学画画呢？这是讲究及技巧的！
如何学好画画-方法篇
也许学画的同学都有这样的体会.当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行.这样同样三个小时，到下课的时候，这个新进来的同学，可能在你看来画的很简单的他，却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你，还是那个毛病!这就是"白纸"效应.
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错.有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候，会更主动的去研究科学的规律.老师说的近大远小，他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里，他也会认真的听，不会象那些似会非会人的杂念.再加上刚开始学画画时候的激情.种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多，我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描，画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话，你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖，注意，尽量把距离控制好，还有就是就是尽量是直线。如何学好画画-练习篇
你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
如何学好画画-素描篇
首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了
接着是石膏头像，如:塞内卡，伏尔泰，阿古利巴，马塞，小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像，最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁，鼻梁到鼻头，鼻头到下巴的三段距离是相等的，等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线，平均分为五份，每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处，有助与你上调子.水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。
如何学好画画-速写篇
就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。
手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。
素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。
色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。
总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。
有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！
速写有什么作用？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
如何学好画画-速写加强篇
速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。
但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。
那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
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想提升自己，空闲时间学什么好呢
如果是诗词爱好者，那就把楚辞汉赋、唐诗宋词再浏览一遍。若不够，再看看诗经、声律启蒙、苙翁对韵、随园诗话、人间诗话、文心雕龙。若还有时间可以看看历代著名诗词集，如屈原、李白、杜甫、白居易、王维、陆游、苏轼、辛弃疾、李清照、李煜、李贺等。
有什么外国名著好看的
不是天才，依然自由勇敢。
《月亮与六便士》是我非常喜欢的一本书，也是常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，可谓名声在外，却让大家爱不起来。主线剧情不复杂，就是伦敦的一位收入不错的证券经纪人思特里克兰德（以下简称老思），在夜校学习一年绘画后，离开家庭，只身前往巴黎学画，后来到了南太平洋小岛塔希提，并在此病逝。在他生前，没有多少人欣赏他的画作；死后，成为名垂画史的天才。老思的原型是高更，与梵高齐名的人物。
实话实说，每次阅读这本书，我都无法提炼出一种明确的东西，只是感到一种模糊而又确切的认同和激动，仿佛有一个人在用只有我们两个人懂的语言吟诵内心的诗篇。
大把的人把这本书当成天才的特立独行小剧场，并且将人划分为天才／庸人，然后表示——老思做的这些事我很欣赏，可惜我不是天才，我做不来。
且慢，老思到底做了什么？
他离家学画了。
他在做出这个决定的时候，知道自己是天才吗？
不是。事实上，他在夜校学画的一年里，表现得很笨拙。
老思死前知道自己是天才吗？
不知道，不care。他画得开心，在塔希提住得开心，胸怀坦荡、心满意足地去世了，就酱。
所以——老思的选择，不是因为他知道自己是个天才，不是因为他觉得“Yes,wecan!”,不是因为他先仔细掂量了掂量自个儿不是“膜拜天才的庸人”呀。
老思作为一个证券业专业人士，理想却是创作，或者说，表达自己对于这个世界的想法。创作的形式选为绘画。
这种理想，注定要被不理解，注定要被劝放弃。书中给出的理由倒也简单，如果老思今年十八岁，大家一定不会因为做画家赚钱少就劝他不做，反而会鼓励他呀！可是老思已经是奔四的人了，全部绘画储备就是在夜校学了一年画，并没有流露出惊世骇俗的天赋，反而显得很笨拙——您都这个岁数了，也就这个水平了，能不能别画了？
《月亮与六便士》的答案是：无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命的自由之中了。
我不知道为什么这本书会造成大面积的天才崇拜，并且带来“我不是天才，我不行”这样的感慨。每个人都有自己的生活，自己长大的环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议——那又怎样啊？那就再也不敢想那些让自己激动的东西了吗？我们都是时代大潮中的普通人，然而又都是一个个独一无二的人；我们生活在这世界上，拼命寻找自己愿意为之努力终生的东西，不是为了到头来因为自己不是天才而放弃——这与《月亮与六便士》的初衷恰恰相反。这不是歌颂天才、嘲讽大众之书，它的本意是告诉我们每一个人，不是天才，依然可以自由勇敢，不负此生。
况且，现在我们可以便捷地获取任何知识，不必再像思特里克兰德那样穿越英吉利海峡；发光的平台如此多样，才华和理想终究不会埋没一生。如果理想实在与养家糊口相悖——这样的理想比较少，一般是纯艺术型的——如今交通发达，可以攒钱去各种美术馆；教育也很发达，MOOC遍地开花；交流也很发达，论坛社区微信群，比住隔壁邻居还方便；无论做什么工作，赚钱的义务履行完了，一天之中总有时间是自己的，勇敢去做，坚持到底，有何不可？怕就怕我们自己禁锢了自己，不敢正视心里那些闪闪发亮的想法，任由它们一天天地蒙尘，然后写下“我还是崇拜天才比较好”的留言。
也许是因为书的最后，思特里克兰德的天才被大肆渲染，人人都为他的画作惊叹，才导致了这么一个后果。也许更好的结局是思特里克兰德始终保存着自己所有的画稿，并且在临死之前付之一炬，然后心满意足地离去。在小说中，老思的确嘱咐妻子烧掉他最后的杰作，并且在创作过程中从未轻易将画作示人——其实我也很纳闷儿，他的作品是怎样流传到了主流艺术圈，这一点书中并未交代。描述老思逝世后的天才之名，客观上可以为读者带来深刻的印象和巨大的冲击，但也无形中落入了另一种窠臼——好像老思受苦受难半辈子，终于在死后扬眉吐气，名垂画史，真是做了一个比做默默无闻的证券经纪人更加正确的选择，只是广大庸人们当时不能理解——颇有多年媳妇终于熬成婆的味道。
事实上，不管是高更还是老思，人家只是想画画，想坚持一下自己渴望得要命的事情，想不辜负人人都有的自由勇敢的权利，想真正心满意足地渡过此生罢了。毛主席的人生理想是革命，可是发动秋收起义的时候，他老人家也不确定以后就能把国民党赶到台湾，那他就不起义了吗？每年的考研季都很痛苦，做梦都能梦到心仪的大学，醒来继续鏖战题海，与千军万马拼杀。大多数人也实在不知道到底考得上考不上，付出的努力是不是打水漂，自己的选择到底是不是一种奢望——那我们就此不考了吗？纵然拼命一番还是抵不过潮流或者命运，没能活到最后的终点，全世界都是冷眼与嘲笑，那又怎样啊？至少我在面对自己的时候拥有自由和勇气，从未在选择的关头留有遗憾；至少我真正向着我想拥有的东西狂奔过，纵然被铺天盖地的冰雹砸得扑街，我也心满意足了。
这是我们每一个人的自由和勇敢之书。
P.S.摘录一段我喜欢到背出来的话，每当这段话流过心田，总有一种模糊而奇妙的勇气油然而生。
“这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么平静，总是沉默无言、声色不动，你会突然感到一种莫名的不安。也许这只是我自己的一种怪想法，我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”
真想乘长风破万里浪啊。
以上。
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