style="text-indent:2em;">大家好，关于插画到实物素材怎么弄好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于优秀的插图（插画）设计有什么特点的知识，希望对各位有所帮助！
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如何从零基础开始学习插画
如果你仅仅是凭着对插画的喜爱，却没有必要的插画基础，想要成为插画师是非常不容易的。但是，不容易并不代表不可能。因为你在学习插画之前已经有了一个最好的老师——兴趣。
兴趣才是最好的老师有了兴趣，才能使学习好插画成为可能。否则，就算你具备了一定的插画基础，也照样会举步维艰，更多的人会耐着性子坚持一段后还是半途而废。
这个不是危言耸听，而是一个经验丰富的艺术指导老师的忠告：如果你对插画艺术缺乏特别的兴趣，最好不要勉强自己去学习插画，那将是一段痛苦的旅程，而且很难到达目的地。
如果你确定自己对插画艺术有着非同寻常的兴趣，而且这种兴趣并非一时的心血来潮，那就要祝贺你：已经取得了插画艺术殿堂的入场券！
必不可少的美术基础插画虽然是介于设计和纯艺术之间的一种绘画形式，而且带有极强的商业性，但是说到底插画也是属于绘画艺术的范畴，造型基础、色彩层次和画面构成等美术基础还是必不可少的。
简单地说，就是要学好素描、色彩课程。这个过程想要完全通过自学来完成，不容易也不可取。建议在有条件的前提下，通过专门的培训来加强自己的绘画功底。这一步直接决定了你今后创作插画的艺术水准，切不可忽视。
熟悉插画绘制的各种材料及工具社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。在我国，插画经过了黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，从90年代中后期开始，随着电脑技术的普及，现在的插画师更多使用电脑进行插画设计。所以，熟练掌握手绘板和PS、SAI、PINTAR等绘画软件就成了插画师的必备条件。
至于用什么软件能更方便地创作插画，可以根据每个人的不同习惯来决定，没有一成之规。
惊龙轩在这篇文章中采用的配图都是来自一位微博叫“大葱君”的90后插画师。他就是习惯使用手绘板和PS来绘制插画作品，从菜鸟到高手，取得了令人惊艳的成绩。目前他是众多大型知名公司的特约插画艺术家，代表作《灰姑娘》插画、《剑网三系列》插画、《武媚娘传奇》插画、《王朝女人杨贵妃》插画等等，相信大部分网友都看到过他的作品，只是对作者不太熟悉罢了。
从临摹到创作其实，学习艺术，美术也好，书法也罢，临摹这个过程显得尤为重要。只有通过临摹高手的经典作品，你才能学会更好地运用已经掌握的美术基础，迅速学会插画绘制的诸多技法和创作思维。可以肯定地说：临摹是成功的捷径！
就算是进入到了独立创作的阶段，也应该进行必要的临摹练习，每每会有新的感悟，取得意想不到的突破。
一切都准备就绪了，虽然过程有些艰难，但是在兴趣的指引下，终于可以看到成为一个优秀的插画师的希望了。这个时候，需要耐性，需要天赋，也需要机会，总之，希望在前，大胆前行吧！
惊龙轩致力于书画艺术交流与推广，欢迎与大家一起探讨。谢谢！
绘画与插画的区别是什么
插画顾名思义就是插图，是对文字说明和解释，古今中外皆有之。最早出现在原始人类居住的洞窟的岩壁上的岩画中，西方的插画大量出现在圣经的情节展示上，。
作为一种艺术形式，我国的插画最早是配合印刷术以木版画的形式出现的，例如佛教典籍中的“经变画”，“山海经”里的图形解释和注解等
优秀的插图（插画）设计有什么特点
在日常生活中，从阅读的报纸、杂志和书籍，到商场中看到的海报和包装，以及网络广告和网络游戏等，都可以感受到插画带给我们的视觉享受和乐趣。它是添加在文字中的图画。
插画多以实物为体裁，结合多元素的构图，优秀的插画往往笔锋精密而细腻，内容丰富，风格独特，不落俗套。
分享，如下列图，在前期起形的时候要先考虑一下整个画面的构图。注意画面的平衡和整体的布局。
在这个案例中，为了表现出金鱼的尾巴给人带来的飘逸感以及整个尾巴的延展性，所以选择曲线的构图方式。从而能够很好地表现金鱼尾巴的柔美。在前期起形的时候要先考虑一下整个画面的构图。注意画面的平衡和整体的布局。
对于如何欣赏艺术作品，你怎么看
艺术欣赏是怎么回事
著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。
从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。
根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。
欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。
关于插画到实物素材怎么弄好看，优秀的插图（插画）设计有什么特点的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。