style="text-indent:2em;">大家好，关于不杂乱很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于头像鼻孔排线怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
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素描头像线条怎样排显的柔和，不杂乱
首先，上调子要细心，耐心。
切忌毛躁。一般我们打调子都是交叉形式的，打完一排，下一排换个方向。交叉的角度不要超过90度。调子要细腻，轻盈。线条之间稍微密集一些。画的时候可以稍微转动笔尖，这样可以保持用铅笔最尖的部分画出细腻微妙的调子。平时多练练手的力度的熟练度多练练排线画密一些，慢一些，长一些，由慢到快。还有，尽量不要用橡皮或者手纸去擦，有的人喜欢用它们把调子擦的一片灰来显示效果，其实那样并不是一个好作品。真正的好调子是画出来的而不是擦出来的。希望能对你有些帮助。素描如何才能正确，高效地排线
你好亲，很开心回答你的问题
素描如何正确高效地排线？
个人拙见，你画素描时，不要太纠结怎么排线才更漂亮
排线，是初学素描时应该解决的问题
我上少儿素描课时，小盆友的第一堂素描课，必须掌握素描握笔的姿势，画素描的坐姿，如何正确下笔，画圆球时，必须解决排线的问题
如果你已经开始画素描头像了，你还在纠结排线的基本问题，那就太夸张了
所以建议亲，你学习素描的第一堂课，就要解决排线的问题
排线的握笔姿势，你可以把手悬空，也可以排线时用小指支撑排线
排线时，亲一定要排密，线组成面，所以排线不能太稀疏，因为素描是以面造型
排线，不能太乱，太稀疏，不能排线尽头打勾，
也不能垂直交叉，直线排线
排线不能乱七八糟，也不能盲目涂黑
亲的排线，最终要落在结构点上，排线是不能胡乱排线的
你画一幅素描几何体，素描静物，素描头像，排线组成的块面，都必须跟着结构走
明暗是依附于结构上的，没有结构就没有明暗
亲看下图素描，排线组成的块面，都科学符合了头部的结构转折，符合头像的体积感
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
素描人物脸部阴暗面线条怎么画
素描人物面部阴影画法
方法/步骤
1、分明暗。根据光源方向分析明暗，面向光源的部分是亮部，背向光源（被遮住）的部分是暗面。如正面头像，光源在左上方，则发际外前额、眉骨、下眼睑、鼻梁、右耳、下嘴唇、下巴等部位的右下方易形成阴影，成为暗部。阴影的强度的角度要根据光线的强度和角度以及环境等因素确定，分析后大致画出明暗分界线。
2、铺调子。在暗面“背光部）沿明暗分界线进行排线。要先轻后重，一层一层排线，不要一步就画死了。要注意线条的走向，整齐而不散乱。要注意明暗过渡，用笔有轻有重。
3、顾大局。观看全局，分析构图、结构、比例、透视、明暗等是否准确、协调，不满意的要调整。
4、细刻画。深入仔细刻画各个部位，该突出的突出，该强调和强调，该后退的后退，充分展示人物特征。
5、重复整体——局部——整体的步骤不断调整，直到满意。
素描中如何排线重要吗
我们先不说素描重不重要，我们先来科普科普素描。
什么是素描？素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。
同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。
这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。
作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。
近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。
相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。
因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。
素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
依素描的表现方法分成：
一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
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再来说说素描的分类。
一、按艺术体系划分：
素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。
1、西方写实素描
西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式，造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现，如实地再现客观物象，是融艺术性与科学性为一体的素描方式，具有具象写实等造型特点。
2、中国写意传统素描
中国传统素描造型方式是以线造型为主，通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象，强调线条的韵味和表现力，是以意向为主要表现的造型方式
二、按表现手法划分：
素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描；以分析研究形体结构为主要目的的结构素描；以将两者结合的线面结合的素描。
1、明暗素描（全因素素描）
是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式，以明暗调子为主要表现手段，注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。
2、结构素描
是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点，以训练设计绘画创意预想图的能力为目的，表达设计意图的一种绘画方式，它适合用于一切立体设计专业（产品设计、造型、雕塑）等。
3、线面结合的素描
是明暗素描与结构素描的结合体，既有明暗素描的造型特点，又具备结构素描所强调的形体结构关系，用线造型的意识进一步加强，造型手法更加灵活。
三、按功能和目的的划分：
素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。
1、基础素描
是以基础造型训练为目的，培养素描的基本功，为从事创作、设计等打基础的作业练习。
2、习作素描
是以美术创作为目的，为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料
3、创作素描
是以完整的表达作者的创作意图，以素描为表现形式的创作性素描作品，也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。
4、设计素描
是一种现代设计素描的绘画表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
四、按绘画形式划分：
素描从绘画形式上可分为写生、临摹和默写等
1、写生
在现代通常的绘画用语中，凡是直接一实物、实景为对象进行描写的，统称为写生。
2、临摹
是素描的学习方法之一。在中国画中，临是照着原作写或是画；摹是用薄纸蒙在原作上面写或画。在素描学习中，仿照优秀的素描作品进行临摹，也能达到学习、研究的目的，提高素描造型方法和表现技巧，临摹对艺术素质的提高是十分有益的。
3、默画
是在观察、理解所画形象的基础上，在掌握基础造型能力的前提下，凭记忆对形象进行的记忆画。默画的价值在于提高对形象的理解力和观察力，是提高造型表达力的重要手段。
五、按内容形式划分：
素描从其内容形式上分为静物、风景、肖像以及组画、主题画、连环画。
六、按完成时间划分：
素描根据课题所完成的时间，分为长期素描、中期素描、短期素描。
1、长期素描
长期素描训练，主要是以研究为目的，通过深入的认识、理解对对象进行分析、研究、培养深入准确的造型能力和对形体的表达能力，是提高造型能力的重要手段。
2、中期素描
是以提高对素描造型的判断力、准确力、概括力为目的。不求面面俱到，强调对造型的理解和对形体大关系的把握，培养敏锐的观察能力。
3、短期素描
是类似于速写的素描练习，是以提高观禅能力、造型能力的有效途径。主要通过简练、概括、灵活的线条表现对象的大特征，可进行大胆的提炼、取舍。
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四条线决定你素描的成败
面对复杂对象，如何动笔？这对初学者来说往往是个难题。一般讲首先应该从以下几个方面去开始认识对象。
1．轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。
首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。
轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错；当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。
存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。
卫天霖老师在素描教学中，第一句话就是：“那轮廓是一点点也不许错！”轮廓画不准根本不允许往下进行。
轮廓是一幅作业的骨架，不是外框，切不能有半点马虎。由于形体有透视变化，特别是外轮廓线，宽出一分就等于宽出几寸，因为边缘在立体形中，同等宽的面在转向后方去的时候，其面的长短是越转越窄，直到消失。
再者，外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。
严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。
也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。
要画准轮廓无疑还要对物象有正确理解和正确的观察，除此不会画出准确的“形”。
轮廓阶段也是一种不可少的对观察力的专业训练。
不认真观察对象，不认真研究对象，不能在反复修正过程中提高识别能力，，就不会训练出敏锐的眼力和对简单形的复杂性的理解。
许多人在轮廓阶段往往不认真，不能自觉地严格要求，画什么都似是而非“差不多”，这是很危险的倾向。
2．转折线：没有转折线就没有“体”。
认为只要画出明与暗就会表现出立体感是不正确的。
其实关键在于是否找到了立体物的正确的转折位置，并能用各种方式把这转折位置表现出来。
明暗关系只是帮助表现体积，而不能决定准确的立体形，转折线才是表现出体积的根本所在；
没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。
画了转折，不画明暗也会产生体积感。
抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。
所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。
不少人画不出空间感不是在前面的转折部分去找原因，而是拚命在后面往深里画，往虚里画，好像画黑了空间体积就可以出来了，其实这是徒劳的。
没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。
没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。因为形体的特征是由面的大小、长短所决定的。
所以不但要画转折线，而且还要正确反映形体的特征，画准确转折的位置。
只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。
必须把反映形的轮廓线与表达。
体积的转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。
在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。
在亮部有多种体面的微小深浅差别，在暗部，也同样有各种体面的颜色微差，要想画出这些明暗的微差，对待转折线的认识就起着决定性作用。
人们都说平光带有众多的灰色调难画，其实不然，症结就在于是否能正确地看到形体的各转折位置和转折关系。
转折不是线而是面与面之间的过渡部分。
把转折画成或理解成一条简单的线是显然不对的。
这些转折部分随着形体的各种转化和过渡的不同，必然产生缓与急、刚与柔的各种变化，要靠细致地观察比较和对结构的深入理解，才能把这些不同的转折部分处理好。
3．动态线：不抓动态线就没有“势”。
动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。
对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。
动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。
在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。
它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。
比如，在画各种不同种类的树木时，单凭准确的比例，精确的垂直角度是不行的。
画树要靠对它的运动和姿态的想象，以动势去传神。
石涛在画论中就说过：画树要靠联想，或如仙女起舞，或如龙腾虎跃；高者如仰，低者如俯，耸者如立，平者如蹲……画静止的树如此，画活动着的人物和动物等更是如此。
4．投影线：不画投影线就没有“光”。
在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。
它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。
投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。
投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。
5.四种线的区别：
表达内容不同：
A.轮廓线是形体的边缘，也是形体转向后方去的最后—个面的边缘，又是轮廓中主要形状的具体位置。为了把它画准确，往往在开始时要多用几条复线来画，以从中找到较准确的线。不要一下子就用一根单线把形固定下来（画白描例外）。
B．转折有时表现为线，多数情况下表现为面，它随着体积转变的不同而不同。转折有时缓有时急，有时方有时圆，有时虚有时实，有时刚有时柔，应认真观察这些由于结构不同所产生的复杂体积的转变形式，不可简单化、一般化、一律化地对待。它是使形体富于变化，使色调产生微妙变化的重要因素。
C．动态线是虚构的。它不代表任何具体形，最后也不存在于画面之上。
D．投影线是投在平面上或投在弧形面上的投影与轮廓。如果只有一个光源，它的形应该是实的。
对空间的表现不同：轮廓线、转折线、投影线随着它们所处的空间位置的不同，在视觉上产生线条自身的虚实变化表现为前实后虚，前面的黑白对比强，后面的对比弱。
受光的程度不同：要用心观察各种线的受光位置和受光程度，以线的深浅和轻重变化去表现光感和色感。
6.在轮廓阶段完成后，应达到以下要求：
结构明确，比例正确，不似是而非。
有准确的形体特征，不能把各具特点的对象画得概念化。为了便于检查轮廓的正与误，为突出大的形体特征，可以适当画些大的明暗色调。
要有空间感。
要有光感和色感。
要有主次，有重点，不能平均对待，不能没有节奏，不应死板地把线条画得到处都一样。
虽然轮廓是对象的雏形，但是也应要求有整体感，不能画得支离破碎。
艾中信先生说：“-幅画不管在任何时候停下笔，都应该是一个完整的整体，只是深入的程度不同而已。”也就是说，从一开始就不可只顾某一局部或顾此失彼。
画面上的每个部分都要按照总体的需要，有顺序、有轻重、有重点地按部就班地依次同步前进。
如果在轮廓阶段把这几项要求完成好，那就为下一步的具体深入刻画对象，打下了极为有利的基础。
素描中也存在很多的误区和问题，很多新人总感觉素描难学，素描也不是一时半会就能学会的，至于天赋，那都是忽悠人的，反正我是没见过什么有天赋的人，更多见到的是当你在吃喝玩乐而他扔在一笔一擦一点一滴不断的练习画着，每个人的时间都是一样的，而如何运用这些时间也全看自己，不要把自己浪费的时间也想成别人的时间，很多的时候，坚持和努力就等于天赋。
关于不杂乱，头像鼻孔排线怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。