style="text-indent:2em;">大家好，关于画室照片滤镜怎么弄好看很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于这样的图片是怎么做出来的的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
这样的图片是怎么做出来的
你也可以用PS做出这样神奇的照片
这张图片大家一定感觉很神奇！其实很简单，看完这个教程你马上也可以做出同样神奇的照片，让身边朋友对你刮目相看。
这张看起来很神奇的照片，是本人使用2张原始素材完成的▼
使用一张报纸素材
使用一张人像照片
直接进入重点，为大家揭秘制作教程，使用PS软件导入这两张图片，首先对人像照片进行抠图（此步奏省略），然后拖拽到报纸图层▼
为了人物跟报纸背景更加协调，本人对人物进行了色彩匹配（此步奏省略），直接进入这张神奇效果的照片重点制作过程。
选择【人像图层】→菜单栏【选择】→【载入选区】→人物边缘出现蚂蚁线▼
在原有整体人物轮廓蚂蚁线的基础上，使用【套索工具】→从选区减去→圈选女人→把男人分离出来▼
男女完全分离出来，最终结果是男人被全选了（从选区减去），【Ctrl+C】→【Ctrl+V】复制一个独立的男人图层，关闭最原始的人像图层，独立显示新复制的男人图层▼
独立男人图层→鼠标右键→载入选区→关闭独立男人图层→报纸图层上显示男人轮廓蚂蚁线▼
选择报纸图层→【Ctrl+C】→【Ctrl+V】复制男人轮廓报纸图层→关闭原始报纸图层→独立显示男人报纸图层▼
男人轮廓报纸图层鼠标右键→载入选区→关闭男人轮廓报纸图层→打开原始男女图层▼
按Delete删除男人→保留独立女人▼
显示男人轮廓报纸图层和显示原始报纸图层▼
确认选择男人轮廓报纸图层→滤镜→液化▼
膨胀工具→调整画笔适当大小→进行整个膨胀效果处理▼
确定返回PS正常界面→▼
PS左边菜单栏→加深工具→对男人轮廓报纸图层→进行边缘加深修饰▼
使用加深工具对男人轮廓报纸图层修饰后，效果显现出来，观察感觉男人还缺少线条细节，感觉还有点不完美，为了体现科技感和神秘感，接下来使用渐变叠加工具进行美化▼
渐变叠加→参数设置▼
确定返回PS界面▼
观察女人边缘特别生硬，用橡皮檫轻微搽除边缘进行一点融合使让边缘自然一些▼
希望本文能帮助更多人提升PS技术，欢迎点赞、评论、转发！
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莫奈的画你最喜欢哪一幅为什么
ACorneroftheApartment
创作于1875年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
1871年，当莫奈从英国回来，直到1878年，莫奈住在巴黎附近的阿让特伊公社。在此期间，他经常在他的画作中展示他的妻子卡米尔，他们的长子吉恩出生于1867年。而画中的男孩可能就是吉恩。
亚尔嘉杜之桥
创作于1874年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
1874年，也就是第一次印象派画展的那一年，莫奈七次画了阿让特伊桥，以及画了从村庄上游跨越塞纳河的铁路桥。
运煤工人
创作于1875年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
在莫奈的全部作品中，展示劳动者的场景并不常见。这里的塞纳河并不是帆船赛的轻松场面，而是卸煤的工人将煤运往附近的工厂。
阿让特伊的铁路桥
创作于1873-1874年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
阿姆斯特丹风光
创作于1874年，现藏于荷兰梵高博物馆。莫奈在第二次访问荷兰时画了这幅作品。
SnowatArgenteuil
创作于1874-1875年，现藏于纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。
莫奈特别喜欢雪景中独特的光线和色彩。在1874年至1875年的冬季，他在他的家乡阿让特伊（巴黎西北郊区）创作了16幅雪景画作。而在这幅作品中，一条积雪覆盖的小路朝向远处的房屋和教堂尖塔处，为构图提供了深度感。
WomanwithaParasol
创作于1875年，现藏于美国华盛顿哥伦比亚特区国家美术馆。
在马奈的帮助下，莫奈于1871年末在阿让特伊郊区找到了住所，这也开启了他职业生涯中最多产的阶段之一。
PortofLeHavre
创作于1874年，现藏于美国费城艺术博物馆。
SnowSceneatArgenteuil
创作于1875年，现藏于英国伦敦市国家美术馆。
莫奈在19世纪70年代的大部分时间都在阿让特伊（Argenteuil）镇度过，该镇位于巴黎西北部的塞纳河畔。在此期间，划船等休闲活动使该镇越来越受到首都一日游的欢迎。
塞纳河的春天
创作于1875年，现藏于挪威奥斯陆的国立艺术、建筑和设计博物馆。
BoulevarddesCapucines
创作于1873-1874年，现藏于美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。
Summer
创作于1874年，现藏于德国柏林的旧国家美术馆。
LadiesinFlowers
创作于1875年，现藏于捷克布拉格的布拉格国立美术馆。
TheWindmillontheOnbekendeGracht,Amsterdam
创作于1874年，现藏于美国休士顿美术博物馆。
LeBassind'Argenteuilvudepuislepontroutier
创作于1874年，现藏于日本三重县立美术馆。
在为了避免法国-普鲁士战争的混乱而多次在欧洲颠沛流离之后，莫奈终于在1871年末返回了他的家乡法国。一回到家，他就回到巴黎附近的阿让特伊镇画画。莫奈在那里创作了超过一百七十件作品，可以说是他记录了早期印象派的诞生。每个夏天，在周末，LePetitGennevilliers的入口将会与前来参加比赛的游艇，每每此时，场景都会热闹非凡。傍晚时分，夕阳慢慢从蔚蓝的天空中滑落，金灿灿的余晖反射在水面上，就像金色的丝绸一般舞动。
绘画时画的很逼真就等于是画的好吗为什么
绘画时画得逼真，未必就是好画，但一定不是差画。
因为绘画的流派非常多，创作手法非常丰富，每种流派对绘画的理解和画法都不一样，即使同一种画派里，不同的画家由于个性与气质不同，他们对绘画的认识也不一样，体现在画法上，就是千人千面。
西方油画从古典主义、巴洛克风格、洛可可风格、浪漫主义、写实主义、印象派，一直到野兽派、表现主义、抽象派、立体主义、超写实，等等，每种派别的画法完全不同，它们有的注重造型的刻画，有的注重色彩和笔触的渲染，有些迷恋于光影的变化，因此，就很难用逼真与否来概括它们的共性。
我国绘画也有写意、小写意、工笔之分，工笔是一种在造型和色彩上追求逼真的绘画种类，非常具有视觉震撼力，能得到绝大多数人的认同，许多人也认为工笔画是好画。
出现这种情况，是因为工笔画完全参照“应物象形”的审美原则，以客观视角来创作，物象本来是什么样貌，画家画出来就是什么样貌。
因为在普通欣赏者眼里，视觉上的真实，比想象中的真实更可信，对那些写意的、夸张的、奔放的绘画图式不容易理解，因此，这类欣赏者更愿意把活灵活现的画，认为是好画。
但对具有较高审美水准的欣赏者来说，绘画不仅仅是欣赏造型的逼真，更应该欣赏画家的笔墨趣味，造型的线条魅力，整体气韵，画面意境，构图布局，等等，这些属于深层的艺术审美。
总体来说，追求形似，造型逼真的绘画注重通俗性的审美效果，这类画是刻画大众眼中约定俗成的艺术形象，画什么就是什么，任何人欣赏起来没有什么困难。而那些不求形似的绘画，则是刻画画家心中的理想形象，画家会加入感情色彩对其描绘，最为欣赏者来说，必须深入了解画家后，才能欣赏到这些画的魅力。
如果可以回到过去，你会怎么做
谢邀。如果有机会回到过去想做的太多了。首先我要在童年时乖巧些，让父母少操心。在青少年时听话些，让父母少烦心。在成年后稳重些，让父母少担心。当父母年老后多给父母说说话，多为父母做几件实事，多尽孝些。我要多顾家些，多为妻子分担些家务，多爱妻子些。我要多关爱儿女些，少给儿女帮倒忙些。我要给一生中有缘相识，共事的亲朋好友说声谢谢您们对我的关爱和帮助！如有冒犯之处请多加原谅。…
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