style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答上下插画怎么弄好看这个问题，《登鹳雀楼》的诗配画怎么画很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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绘画的时候，如何才能把一副山水画画好
如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”，这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。
二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。
三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。
《登鹳雀楼》的诗配画怎么画
诗配画《登鹳雀楼》
《登鹳雀楼》唐代王之涣一则千古七言绝句。
上则写景。
白日依山尽，黄河入海流。
气势开阔，纵横捭阖，一阅万里的豪迈。
下则抒意。
欲穷千里目，更上一层楼。
置身景中，思想融前景一气呵成，寓意于景，引人深思。流传至今，己成为描写鹳雀楼的经典名句，童臾传诵。
一、题外话若想一览众山小，须得更上一层楼。督促人奋进、努力，对学子、致学、从政、经商等三教九流均有警世教诲之途。
某领导访问埃及，在倾听了两位埃及男青年用中文吟诵《登鹳雀楼》后说：“‘欲穷千里目，更上一层楼’，是鼓励人们要有宽阔的视野、高远的志向，不断向上，追求更高的目标。我们也要站得高，看得远。”
对仗极工整的诗，甚至某种层面上升到冶理领域的高度，都与整诗的恢弘气势，大气磅礴有关。
二、画外音远处山连绵起伏，太阳渐渐在山后徐徐隐去。余晖散落于黄河水上，波光点点，奔腾的黄河水正汇入大海。
这是何等的胸怀与气魄，与李白的“奔流到海不复还”异曲同工。虽写景，却是意事。这是一种“归隐”的高度，天人合一的境界。
我还想看得更远，需要再往上登层楼。想起王国维《人间词话》提及：“古今之成大事业、大学问者，必经第一境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。希望有所建树，得登高，获取千里目。从冶学、冶国而言，精进、专一、高度、深入，才能有所成。
三、尾声某种角度来看本诗，己上升至哲学的范畴，朴素的唯物辩证的哲学意识，面对着整个浩瀚的大自然，唯有全面，上升至高度的认识，才能更好地掌握它，天人和谐相生。
大家都知道2020的伊始，我国疫情很严峻，但我们都坚信成功终将到来。欲穷千里目，更上一层楼，世界范围的信息开放、交流合作，共同努力，必将抗疫成功，再次迎来万物生长，春暖花开。
书名号怎么写好看
书名号的写法因人而异，没有统一的标准。
但是，“美观大方”这一原则是可行的。
在中文文章中，常见的书名号包括全角双引号“”、全角单引号‘’、方头引号「」和圆头引号『』。
其中，全角双引号和全角单引号最常用，尤其是在报纸杂志的排版中。
方头引号和圆头引号则更多地出现在科技文献和学术论文中。
不同的场合下，书名号的使用也有不同的标准。
例如，对于电影、电视剧、音乐专辑等作品，可以将其书名放置在书名号之间；对于文献、论文、期刊文章等学术文献，则需具体考虑出版社、期刊要求等标准。
综上所述，书名号的写法主要取决于使用场合和个人偏好。
但是，无论采用何种书名号，都应保证排版美观整洁，不影响文章的阅读体验。
能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧
想要画出下图这样的透视，第一步就是心中要消失点，
画房屋街景这些内容的时候，我们用得最多的就是一点透视，设定好自己的视平线，然后在视平线上定一个消失点
再深入一点的就是两点透视，一根视平线，视平线的左右两端各设置一个消失点：
在街景中也比较常用：
记住，一点透视和两点透视的视平线都是人眼平视，视平线放置正常位置，所以没有产生大仰视或者大俯视视角，一旦视角是大仰视或者大俯视，就要使用第三个消失点，也就是三点透视。
在一点透视和两点透视基础之上，因为我们人眼的第一视角受身高限制，与环境事物产生身高差，便有了更符合真实视觉经验的三点透视。
视平线放置最低，则产生仰视视角：
视平线放置最高处，则产生俯视视角：
而一般我们的正方体素描教学，包括静物教学，教的其实都是三点透视，因为我们写生的几何体往往是俯视它的视角，所以人眼与物体产生了微微的身高差，以往平行的三条线也要产生一个微微向下的消失点：
只要熟练弄懂这三个视角，牢记透视视平线和消失点，你便把握住了绘画透视的基本原理，一些寻常的静物写生和简单的街景写生便不会再犯透视的大错误。
如果你是环艺设计、建筑设计或者工造设计这类专业的学生或从业者，且你想要获得一个能够即时表现出自己设计理念的手绘能力，那么我的建议是你去学习《绘画透视学》这本书，因为《绘画透视学》是一门非常严谨的实用科学，严谨到你给出数据，它便能够依据数据去绘制透视图。
这一点对于环艺和建筑设计的学生而言可太关键了，尤其是室内透视图，里面的空间尺度、比例问题，如果透视没学好，画出来的透视效果图中的比例和尺寸将全是错的，比例和尺寸一错，设计理念和空间感受就会有误差理解。
当然现在基本上效果图都是建模软件加电脑渲染出来的，会不会透视也没这么要紧了，这个能力只是帮助你手绘能力的增强。
如果你是壁画或者大型油画、大场景绘画的创作者，我也建议你严谨地去学习绘画透视学，别以为上面的这些比例好掌控，尤其是大场景绘画的人物比例，我见过太多透视犯错误的作品了，如下图：
这是网上随便找的图，这就是不懂得人物空间比例透视的原理，还要硬画的下场，当然现在靠照片参考照抄比例的非常多，如果想要自己的作品凭空创作构思，还能不出透视错误，那么一定要花半小时的时间把相关人物空间透视的内容学一学。
这些内容和技法不同，你可以把它理解为公式，只要你弄懂了，就立马会了，就立马可以上手用了，顶多就是熟练一下公式，多在草图中练练小稿透视，所以，如果你觉得《绘画透视学》书中的东西过于系统庞杂且枯燥，你完全可以不去学这本书，就先去自己多画，等遇到了透视这方面的问题，等你有了这方面的需求的时候再来专项学习。
这样的学习也容易让自己印象深刻，我之前很多同学专门去学《绘画透视学》，自己还学得晕乎乎的，最后啥都忘了，这是因为学完后没有应用。
我就是这么建议的，让他们真遇到了问题和需求再去学，学到了以后直接用于解决自己的画面问题，这样的学习是最有收获的。
于此，怎么去学透视?你可以不用先去学习绘画透视学这门学科，而是先把握最基本的绘画透视原理，然后在画面中去发现问题，发现了问题后，再通过绘画透视学进行专门的学习应用。
以上。
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