style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下写生风景天空调色方法的问题，以及和拍照天空造型怎么弄好看的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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云彩朵朵的照片怎么拍
首先天上得有好看的云朵，再若有参照物点缀更好。我没拍到好看的，有些人拍的相当好看，这也要有机会，也要有技术，还要有好的相机。
北戴河喵的天空之城怎样拍照
1拍照时应该注意的事项2北戴河喵的天空之城是一座主题公园，里面有各种可爱的喵咪和精美的建筑，要想拍出美美的照片，需要注意以下几点：a.选择好时间，早上和傍晚的光线更柔和；b.注意构图，找到合适的角度和背景；c.合理运用滤镜和后期修图等技巧，提升照片质量。3此外，还可以搭配喵咪造型服装或者用相机瞄准喵咪们的可爱面孔进行拍摄，让照片更加有趣。总的来说，拍摄北戴河喵的天空之城的照片需要留意细节，善于捕捉可爱与美好。
写生风景天空调色方法
色彩风景写生的技巧：
不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法：
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
（1）纵深式
纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
（2）平面式
将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。
（3）矛盾式
运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
扩展资料画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的
如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片
视觉艺术的魅力之一，就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识，通过看似平凡的视觉元素，表达出不平凡的思想，从而引起观者的视觉和思想共鸣。当然，摄影艺术同样具有这种魅力。
人像摄影中，很多摄影师在环境选择的时候，比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄，比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等，但拍摄出来的作品，其效果非常好。
然而，有的摄影师，也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像，其效果并没有别人拍摄的效果好。这到底是为什么呢？
其主要的原因，就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别，好的摄影师，最擅长的就是把普通简陋的环境，拍出很具艺术气息的视觉感。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外，还善于运用光影来塑造作品的艺术感。
拍摄人像，拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用，不可忽视。
视觉艺术，主观性比较强，要利用简陋的环境，拍摄出有艺术感的照片，关键是看拍摄者如何去理解和把控自己的表现目的。
艺术感是一个大范围，不同的人对艺术感的理解不同，欣赏美的角度也不同。有的人觉得人物服装之美更具有艺术感，有的人觉得光影运用得有艺术感，有的人觉得构图很有艺术感，有的人觉得模特的动作表现有艺术感，等等。
不同的主题和主体，所呈现的艺术风格和视觉感有所不同。那么相对于的表现形式也有所不同。
因此，要把简陋的环境表现出艺术感，没有确切的答案。但我们需要从以下几个方面去思考：
第一，明确主题，找准表现风格。
在拍摄之前，都要有一个明确的主题内容，有了主题内容，才会有明确的拍摄思路和风格表现。如果一幅作品，连基本的内容都没有表现出来，一个明确的视觉风格也没有。这种作品肯定是没有艺术感。
第二，作品所呈现的视觉元素要有美感。
在视觉艺术表现上，艺术感必须包括视觉上的美。如果在视觉上都没有美的享受，那就谈不上什么艺术感。这种视觉上的美，可以是人物的外形线条之美，可以是人物动作曲线之美，可以是背景的简洁之美，可以是光与影的结合之美，可以是色彩的和谐之美，也可以是元素之间的构成之美，等等。
第三，善于运用光影塑造艺术美
摄影就是玩光的艺术，这句话简洁明了的讲出了摄影艺术的重点。虽然拍摄的环境很简陋，哪怕是一面陈旧的墙壁，在光影的刻画下，也能呈现出独特的美，关键是看拍摄如何去审美。
第四，遵循艺术感核心——统一和谐
不管什么样的艺术形式，要不管是什么样的艺术内容，必须遵循和谐统一原则，没有和谐与统一，任何艺术感都不存在。因此，在运用简陋的环境拍摄人像时，要注意主体人物的动作、服装是否与环境统一和谐。
第五，不要为了艺术感而艺术
在拍摄人像时，自然生动才更美，不仅让主体人物与环境自然结合，而且人物的动作和表情也要呈现得自然生动。
总之，人像摄影的艺术感，体现的因素和方面很多，环境的选择只是其中之一，关键在于摄影师如何去理解、审美、表现等，没有明确的规定和方法。如何过真有某个或几个方法，那就会失去视觉艺术表现的意义。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
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