style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享舞台之手怎么弄好看的一些知识，其中也会对怎么可以当手模进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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小型舞台表演中歌手应该如何进行走位、手势等动作
舞臺表演是一個歌手專業素質的評判標準之一，看似簡單，但卻有很多講究。
現實生活當中舞臺多種多樣（本來想放幾張圖片上來的，鑒於網速太慢，還是算了）有酒吧那樣的小舞臺，一個歌手站上去就差不多了，偶爾可以移動一下，但是活動範圍不大，要是樂隊演出的話，幾個樂手再加上音箱，基本上歌手就站在那里走不動了，這時候，對於表演來說是相對簡單一些的，因為整個舞臺很飽滿，歌手只要小小做一些動作，甚至一些安靜的歌曲時，一點都不動也不會給觀眾呆呆的感覺；但是很多時候歌手要面對的是晚會型的大舞臺，這時候對於歌手來說是很危險的事情，因為你很容易就會和那個大大舞臺形成巨大的落差，顯得格格不入。所以，我們經常能看到職業歌手在這種大型舞臺上表演時，有大量伴舞來填滿舞臺，或者是利用幕布（或者是LED板）改變舞臺形狀和面積來減少舞臺的空曠感。以上說的是歌手對舞臺的掌控，接下來我們講一下歌手自身應該注意什麽。首先，要有自信心，不管怎麼樣，你要相信，站在舞臺上，你就是最帥的，所有人都為你傾倒；然後，是舞臺感要強，不要亂跑，不要呆在某個偏離舞臺中心的位置長時間不動，在上臺前要瞭解舞臺中軸線的位置，中點，最遠點（我忘了專業術語叫什麽了，就是燈光能顧及到的離觀眾的最遠處）不要因為緊張而退到與舞臺背景太近，也不要爲了與觀眾互動而站得太近（燈光有可能顧及不到，造成面部陰影嚴重，或者太靠近反聽音箱而造成嘯叫）；對表演的歌曲要充分理解，唱歌其實也是在演戲，一個專業的歌手能在演唱的時候完全投入角色，準確表達歌曲的情緒、感情；肢體動作上，要乾淨利落，大大方方，手伸出去就是伸出去了，不要猶豫不決，畏畏縮縮，眼神要堅定，其實大部份演出你都看不到觀眾，因為你一上去一個追光燈打到你身上，你能看到的就是追光燈強烈的光，周圍一片漆黑，但是你也要用眼神去演繹，因為觀眾是看得到你的。先說到這兒，有想到什麽再回來補充
拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适
我经常拍摄舞台，最常用的器材是两机两镜。两机都要全画幅单反相机，以确保画质。我用惯了佳能5D系列，所以经常是一个5D3、一个5D4；或者一个5D3、一个6D。两个镜头都要大光圈，最好是品质好的红圈头。我经常是一个镜头配24-70mmF2.8，负责拍摄大景。一个配70-200mmF2.8，负责抓演员特写。一般情况下这两机两镜都带着就可以了。如果你需要拍的舞台很大、台口很宽，也可以再备一个广角镜头，用来拍全景，比较凸显气势。
拍摄时，最好用M模式，手动调节光圈、快门、ISO和白平衡。注意拍舞台人像一定要调白平衡，不要偷懒把白平衡设为自动。因为舞台的灯光变化很快，而且演员的走位或动作变化也很快，所以如果用白平衡自动经常会导致白平衡不准。所以一定要用手动模式，白平衡调好了，演员的肤色也会拍的很漂亮。这对摄影师的要求高一些，要能够非常熟练快速的调整参数。实际上如果你经常拍，拍习惯了，4个参数一连串调下来用不了1分钟。
对焦时一定对在演员的脸上（最好是眼睛上），而不要对焦在衣服上。因为演员经常会穿纯白或纯黑的演出服，对在衣服上会导致脸部过爆或曝光不足。
怎样拍摄舞台表演
其实舞台摄影首先你要善用光源，因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
怎么可以当手模
通常，具有以下特征的手将被视为手模型：
1.首先，手掌上没有疤痕，手掌上有疤痕或烧伤，这不仅会影响我们手掌的美观，还会使我们的手有瑕疵。如果我们手上有伤疤，我们很大程度上与手模型脱节了。
2.没有黄斑或斑点，即使我们有斑点，它们也是光点。如果我们手掌上的斑点太深，不利于制作手模。如果它们是亮点，恭喜你，你也可以尝试进入手模行业。
3.手指尖而有棱角，手掌尖而有棱角，最好是细长的，因为手模型行业主要依靠手，细长的手指就像我们的人一样，这在很大程度上非常有利于拍摄，这也是手模型的一个主要因素。
4.手指是灵活的，因为在拍摄过程中我们不可避免地会在手指上戴些东西。如果我们的手指是灵活的，这意味着我们可以很容易地控制各种装饰，这更有利于射击手指。
5.我们可以使用简单的动作。如果我们有和手模几乎一样的基本条件，那些接受手模的人也会优先考虑那些能做出简单动作的人。当然，这里简单的动作是普通的动作，比如剪刀手。
6.比例，如果手指和手掌的比例接近黄金比例0.618，整体上更加和谐美观。这种手也适合做手模。
扩展知识：
手模，指按在凭证上的指纹，即手印。
特指模特里的一个种类，模特是为推销产品服务的，用专业术语来说：模特是演绎商品特性的载体。手模特作为一种新兴的职业，在中国才刚刚起步，基本上只涉足于珠宝这个行业，但是随着市场的细分，手模特这一行业的渗透面将会越来越广。
关于本次舞台之手怎么弄好看和怎么可以当手模的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。