style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于娱乐宣发怎么弄好看，以及你了解影视宣发吗对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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一部电影是怎样营销的
不知道有多少人，特别是业内人，能预测到《超时空同居》如今的票房火热。
上映四日，票房近3亿，首周末2.34亿。猫眼预测票房，从一开始的近3亿，到最新的近6亿。
用一句很“业内”的话点评——
首周末三天，排片、上座率、票房一天更比一天高，直到周末，当日破亿。
妥妥的爆款标配走势。
而最新的票房报告，电影昨日的单日票房已成功超越复联3
事后诸葛亮当然容易，深叔也无意去猜测电影的票房天花板会是多少。
高票房的背后，好口碑自然是首要原因，但这里却也引出了今天真正想聊的话题——
电影营销，到底能不能直接推动票房的转化？
先挑明了说，这个问题，目前并不存在证据确凿的答案。
不仅仅是电影营销，我们在讨论营销本身时，表面上看，常常是对营销手段的讨论，但本质上，我们关注的是什么？
简言之，是互动本身。
线上购票出现之前，或者说新媒体时代之前，传播者和受众的互动效率极低，甚至可以忽略不计。
2008年之前，也还谈不上所谓电影营销。在影院售票大厅拥有最好的海报位置，就是最接近消费者购票行为的营销动作。
新媒体，尤其是线上购票改变了一切。从微博微信，到猫眼抖音，任何一部电影的营销，不把握这些最紧密相关的购票行为入口，带来的必然是一连串的彻底失败。
新媒体时代，或曰互动时代，公信力与权威力正在土崩瓦解，自我表达的强化，与对这自我表达的主动迎合，变得愈发重要起来。
“大”话总是专业而抽象，这里，《超时空同居》就是一个极好的解读例子。
先从物料说起。
问：互动时代，核心物料的作用还像之前那么大吗？
答：当然。但有多重要，则要视影片本身而定了。
概括而言，这由影片本身互动性的强弱决定。举个例子的话，就是《邪不压正》、《妖猫传》与《后来的我们》、《前任3》的差别——至于互动性谁强谁弱，不用我说了吧。
而对于网感强（我们姑且用这个词代替更学术的互动性）的影片，所有的物料与动作，必然要指向强互动性。
下面是《超时空同居》的几组核心平面物料，
基本就是…土味情话大集合…
以及各种摆拍。
单以传统角度的核心海报制作而论，这三组图当然失败得很，只能勉强算得上新媒体图的水准。
显然，从质感上，它们完全够不上核心物料的量级，但它让我们直观地看到了两点信息——
互动性强的类型电影，在重要性上，物料的网感＞物料的质感。
以及，电影在营销上的核心策略：强打两位路人缘极好的主演，化学反应超强的CP感。
于是我们可以看到，网感与CP感，成了《超时空同居》所有营销动作的核心。
事实证明，这两个核心的选择，无疑是成功的。
建立网感：平台比内容更重要
从4月3日发布第一支预告片开始，到5月18日公映，影片的宣传期不过一个半月，周期不长，自然要将全部精力，都放在核心受众上。
随着《前任3》和《后来的我们》陆续成爆款，关于爱情/喜剧向的影片核心受众标签已基本达成共识：
二线以下、30岁以下、女性。
于是，针对核心受众，可以明显看到《超时空同居》在营销中，对“超时空”的弱化，以及对“同居”的强化。而在增强网感上，相比内容（做对的事儿），平台的选择（找对的人）无疑更重要。
所以，这也是为什么如深叔这样的中年直男，看到电影在抖音上发起的“土味情话大挑战”甚为无感，但活动依然取得了超2万人参与、总点赞数超1000万的好成绩。
电影制作的几十支抖音短视频，基本将目前抖音流行的玩法玩了个遍
要知道，目前为止，电影营销在抖音平台上，还真没几个可以吹的成功案例。
抖音作为被电影营销挖掘不久的一块儿新阵地，整体尚处在磨合阶段
这其中可借鉴的经验，除了要尽可能地去贴合平台渠道的调性，还在于：
你可以不是爆款内容的创造者，但大可以成为那个借势而为、纳为己用的聪明人。
以及：动作一旦证明有效，势必趁势追击，做大做强。
“土味情话”从《偶像练习生》还大多限于粉丝层面的调侃，到如今被拿来做更为大众化的营销传播，不得不说，内容上并无新奇，很多人都能想到，但最终做出来的那个，才是真·赢家。
玩转CP感：爱情电影致胜的最简单法宝
相比《前任3》与《后来的我们》靠共鸣感强烈、算计精巧的话题取胜，《超时空同居》那把取胜之匙简直就是粗浅又直接，但效果同样管用：一对太过讨喜的CP组合。
说太过讨喜，毫不为过。甚至可以这么讲——
这部电影的男主，如果换了雷佳音之外的其他任何一个演员，最终的效果都必将大打折扣。
当然，选对演员不是营销的工作，但如何利用好这CP感，绝对大有技巧。
最基础的，宣传期内两位主演线上线下对CP感的有意营造。
比如微博上配合物料发布的各种或有趣或走心的互动；
满是生活气息的逗比式留言。
高阶一点的，线上线下的联动，
像北影节上被戏称“赶集式”的走红毯；
小细节上，体现一种CP的互动与默契；
还有签名版上玩心四起的小花样儿。
这些更偏娱乐向的内容，无一不被喜好八卦的媒体加以放大。
而从线下再回到线上，两人时间点把握精准的相互调侃；
以及后续对于热点的继续发酵，比如雷佳音的头围……
自然，娱乐大V们又是一波自动跟进。曝光量，妥妥的。
除了线上线下的联动，线上的事件型互动，在演员的配合下，也是起承转合玩得6到飞起。
先是雷佳音发微博求粉丝点想看，随后佟丽娅转发，放出“转发过十万爆料”的狠话。
当然，不管是巧合还是有意，反正最后转发数就刚刚好过了十万，
用明星的亲和力来求“想看”，这一招儿未来一定会频繁出现
近一个月后，糗事爆料的视频放出，又@一票明星助阵，在映前带动一波热度。
这段“爆料”短视频在微博上的播放量达到1500万+
基本上，这次操作从包装形式感（明星互动调侃），到目的指向性（拉升猫眼想看），以及明星个人形象维护（亲民接地气），基本是一波逻辑清晰、形式活泼、效果显著的营销动作。在核心策略的范围内，轻巧且高效。
总结一句便是：CP感营销，一有利于电影，二给艺人形象加分，何乐，而不为呢？
营销观感：明星肯配合，便已成功一大半
再切回到最初的话题：电影营销，到底能不能直接推动票房的转化？
即便拿不出确凿证据，深叔还是会傲骄地说：当然能。
只要做好八个字：紧抓受众，玩转互动。
最后，若还要再感慨几句的话，那就是——
电影营销中，有无明星艺人的配合，无论是操作难易度还是最终效果，都是天壤之别。
不仅仅是男女主，从抖音活动到首映现场，《超时空同居》都将艺人资源发挥到了最大化
这一点，懂的自然懂，无需多言。
而《超时空同居》中的雷佳音与佟丽娅，或许是较少作为主角登上大银幕，又或许是特别喜爱自己这次的出演，总之，两人在整个宣传期中的配合，都堪称业内典范。
所以就说一句期许吧：
希望雷佳音同志，就此迈入准一线后，居安思危，小心谨慎，这么好人缘的人设，一旦崩了，就太可惜啦。
后援会宣发组是干啥的
在各个平台去安利自己的偶像，进行偶像的宣传，帮偶像打榜，控评等等。单的来说就是为自己的偶像来做宣传用的。现在的年轻人追星，除了是为了娱乐生活之外，还有的就是他们会非常的关心这个偶像以后的事业发展，所以粉丝想为他做出一份自己的努力。那么他们就自发的成立了后援会宣发组，为的就是给自己这个偶像带来更多的曝光量。
宣发公司是干什么的
宣发就是电影、电视剧的宣传、发行。
1、宣传影片的定义，的知名度、口碑度、话题性。发行是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务。影片发行公司需要申报及批准的程序，发行对接的主要就是院线，核心目标是阵地物料和排片。
2、宣传方式方法，户外媒体上投放的预告短片与海报，影院内部海报以及在播放其他电影前放的预告片；电影杂志及其他影评推广。在美国的这种娱乐匮乏的地方，影评事业更是如火如荼；电视投放的预告片以及视频类网站的片前广告。
3、数字影视的特征，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层。影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展。
你了解影视宣发吗
电影的宣发包括宣传与发行，
后者指影片的出售和租赁活动，
是电影发行公司的业务。
电影发行对于电影的意义至关重要，
因为这是回收电影投资成本，
获取收入和利润的主要途径。
对于宣发公司来说，
哪里有流量，
哪里就有电影宣发。
所以在电影业高速发展的今天，
我们早已被电影宣发所包围，
无时无刻不在“提醒”我们去电影院看电影。
常见的发行模式有哪些呢？
一、分账发行
这是一种最为常见的发行方式，发行方和放映方将电影票房收入或影片租价，按照一定比例进行分账。不同地区或者同一地区不同的放映方之间的分成比例都不同，我国的绝大部分发行公司与放映方之间的分成比例都接近5：5分成。
二、买断发行
院线一次性支付版权方约定的金额，然后取得在约定时间段内的发行权。于此同时，发行所得的收入不再与版权方进行分账。简而言之，就是院线花钱将电影买下一段时间，这时不管赚多少都揣自己兜里。这个风险明显比分账更高，但到手的钱谁会想要分给别人呢？
《人在囧途之泰囧》由光线传媒3000万买断。
三、保底发行
保底发行即发行方与投资方约定一个票房数额，实际票房小于该额时，发行方自行承担发行费用，以确保投资方的纯利润；当票房高于该数额时，发行方将即能优先结算宣发费用，还将获得8%-15%的发行代理费，再以投资人身份参与票房分成。
甚至有的发行公司使用高额保底+免费代理的模式，以投资人身份参与票房分成。保底发行的方式多少有点赌博的意味，一旦票房未能达到预期，发行方可就欲哭无泪了。
从2013年华谊兄弟3亿保底《西游降魔》、博纳4.5亿保底《后会无期》，到2014年中影、摩天轮5亿保底《心花路放》、乐视影业8亿保底《太平轮》，2015年剧角映画4.5亿保底《栀子花开》，再到2016年中影、光线、和和、联瑞四家18亿保底《美人鱼》都属于保底发行的类型。
四、雇佣发行
雇佣有实力的发行团队，并支付代理发行费，由该团队对影片发行进行操作。实力较弱的国产小成本影片采取。据业内人士透露，一般国产小片的代理发行费在20万-100万不等，具体价格依影片而定。
中国的电影发行模式有什么新变化？
近几年，随着电影产业的发展，以及互联网时代的到来，中国的电影发行也在悄然发生着变化。文创资讯认为，中国的电影发行业出现了三个新的趋势——
01
互联网发行的重要性日益凸显
近几年，互联网对电影行业的影响越来越深。尤其在观影排片、购票选座方面，已经很难脱离互联网。2015年，国产电影票房前十的影片中，在线票务平台参与发行的影片已经占到了9部。而在今年春节档的购票方式中，线上购票占比为78.2%，远远超过了线下购票。
互联网时代的在线选座，甚至可以造成“倒逼排片”的效果。一部电影通过预售和提前“占座”，可以让影院提前感知到市场热度，让观众的需求直接反馈给影院经理，影响排片甚至决定排片。2014年上映的《心花路放》因超低价的票补，还未上映就收割了1亿预售票房，锁定了上映后的先发优势。
更大胆的尝试是，互联网发行和传统院线发行同步。2015年，爱奇艺与导演王晶宣布拍摄6部电影，计划全部由电影院和视频网站同步上映。此外，在院线发行困难的独立电影、小众艺术电影，也可以通过互联网发行获得更多关注。
02
发行与营销已经密不可分
《摔跤吧！爸爸》在首日排片不力的情况下，凭借超高口碑实现了排片的逆市上扬，票房直追好莱坞大片《银河护卫队2》。可见，如今的电影口碑越来越重要，已经到了可以影响排片和票房的地步了。
在这种情况下，发行的内涵已经不再是传统意义上的发行，现在的发行工作更重要的是对影片的营销与宣传，营销不应该再跟发行分开讨论。对于发行公司来说，也必须具备营销和宣传的能力
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的娱乐宣发怎么弄好看和你了解影视宣发吗问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！