style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于油画颜色怎么弄好看和在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享油画颜色怎么弄好看以及在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
油画色彩搭配原理与技巧
1、先说说你要画的画面的意境，然后再决定主色调吧!
在你想象你想要说明的心情时，决定你的主色调!
如果你想营造一个温暖的氛围，请选择暖色。
如果你想营造一种冷酷的氛围，就选择冷色系。
在决定的同时，也要考虑到自己想要营造的氛围!
下面的插图是以朗姆恩为主题的。
我想营造一种清凉可爱的氛围，所以用了低饱和度的浅蓝色作为主色。
2、决定一个副色和一个重点色!
接下来，我们来决定副色和重点色。
副色的使用方法可以和主色类似，给人一种凝聚的感觉，不同的颜色可以给整个插画带来动感。
重点色的作用是使整个插画更紧密，将视线吸引到插画上。
选择颜色的关键!
1、从相似的颜色中选择
在色圈色调上看，选择与主色相邻的颜色，可以帮助创造一个有凝聚力的配色方案。
2、从互补色中选择
补色是指在色圈中观察时，与色圈色调完全相反的颜色。
选择补色有助于突出主色，使整个插画更加紧密。
3、从无色系颜色中选择
无色性颜色是指没有颜色的黑、白、灰。
白色使整个插图平静，黑色使整个插图紧致。
如何画一幅好看的油画
从天空开始铺色，由上到下由深变浅，循序渐进，直到把天空铺完，接着对水进行铺色，然后夜空中加上繁星点点，水中画出小帆，一副好看的油画就画好了，具体步骤如下：色卡：普蓝、天蓝、大红、中黄、黑色、白色。
1、从天空开始铺色，深蓝色往下加白色逐渐变浅；注意上面浅色闪电形状的云朵叠加浅色；
2、接着往下铺色，由上到下由深变浅，上面用普蓝往下逐渐加白加天蓝，有一个很明显的渐变。
3、循序渐进，直到把天空铺完。
4、这一步对水进行铺色，水的变化是由浅到深，开始用浅蓝色加白加少许黄色，逐渐减少白加深蓝，做好水的渐变。
5、用白色加水，用扇形笔在另一只笔上去敲打，把整个画面的主要是天空，做出星星的效果，再用小笔画出几颗流星。
6、用黑色画出山的形状，注意山的高低起伏。
7、用黑色画出小船，用深蓝色画出小船的影子，做最后调整，一幅简单的风景画就完成了。注意事项：1、在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色。2、简单的装饰画直接按照线稿划分出来的区域涂颜色就可以了。
油画怎么养颜色鲜艳
笔擦干净点，调色板擦干净点，不要随便混合颜色，也不要把颜色调的很均匀
在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
有人说，油画艺术是色彩运用的艺术。的确，色彩或艳丽或饱满或明快或柔和或简约是油画最突出的特点，也是油画区别于其它画种的一个显著特征。
油画自诞生以来，如何让色彩在油画中达到最佳效果，从一开始就是艺术家致力探索的课题。文艺复兴时期继达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内之后，提香和鲁本斯是油画中色彩运用的集大成者。提香擅长在比较粗糙的画布上用紫褐色或红褐色的颜色做底色，再用更深重的颜色在这种底色上涂抹，使画作呈现出一种热烈饱满大气厚重的气象。在背景处理上，提香善于用丰富的色彩来烘托氛围，使油画背景处理趋于成熟。提香被誉为是“提供了威尼斯全部色系的画家”。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯充分运用色彩表现人物的张力和情绪，他的作品极富动感，具有很强的视觉冲击感染力。
到十九世纪，印象主义产生后，更是把油画的色彩关系处理向前推进了一大步。印象派认为，色彩在自然天气和光照条件下是随时变化的，提倡户外写生，强调画家主观感受，把眼睛看到的自然状态下的色彩呈现和色彩变化在画中表现出来。印象派代表莫奈、雷诺阿、梵高、高更等大师的作品都充分体现出了这一点，是把色彩运用到最佳效果的典范。
多学习学习经典油画的色彩运用，多领悟领悟大师们的创作心得，在创作中不断总结提高，对油画色彩的运用一定会越来越好。
关于油画颜色怎么弄好看和在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。