style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对diy油画镜怎么弄好看不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享diy油画镜怎么弄好看的知识，包括怎么把一朵花拍成一幅画的样子的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
怎么摄影能把照片变成“国画”
这段时间给大家讲了很多关于花卉方面的知识，几乎我能想到的关于花卉方面的知识都给大家分享了。前两天有人问我怎么把花卉照制作成水墨风格，今天有时间就给大家分享一下如何把花卉照制作成水墨风格，希望对大家有帮助。
想要把花卉照制作成水墨风格，大家先要看一下水墨风格的花草画是什么样的。我去网上找了一组水墨花草画，大家看一下：
通过上面的图片可以看出来，水墨花草画都是很简洁的，整个画面几乎只有花草和诗句，其它的都没有。所以我们要用的素材也必须是画面简洁、明了的，这样才能做出水墨风格的照片。
这是今天要用到的素材：
花卉素材
宣纸素材
书法素材
今天要用到的手机修图APP有“Snapseed”、“pixlr”这两个：
Snapseed和pixlr
第一步：用Snapseed把照片变成黑白，这一步很简单，使用“Snapseed”中的“调整图片”功能，在该功能中把对比度加大，把饱和度调低，这样画面就变成黑白了。
因为我的照片为纯色背景，所以增加对比度，减少饱和度就能把照片变成黑白了。如果你照片的背景不是纯色，那么你就还要做调整，你可以用“局部”、“修复”等工具来把照片处理好。
在这一步大家要尽量把照片背景处理成白色或者灰白色的，因为白色或者灰白色最接近水墨画的底色，这样做也才能调出水墨风格照片。
处理成黑白效果
第二步：使用“pixlr”把黑白照片变成水墨风格，先把处理好的黑白照片倒进pixlr中，然后使用pixlr中的“双重曝光”功能，把之前找的宣纸导进来。把宣纸导进来后放大宣纸覆盖整个画面，最后选择叠加模式“正片叠底”这样效果就出来了。
然后还是一模一样的方法，把书法作品导进来，给照片配上诗句，这样水墨风格的照片就出来了。
最终效果：
照着一模一样的方法，还可以做出小面这些水墨效果：
总结：整个制作流程很简单，最难的点不在于制作而在于素材，如果你的素材不好，很难做出水墨效果。如果你的素材好，很快就能把水墨效果做出来了。
如何创作女性题材的油画，提高绘画技法
女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。
油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。
1、形
形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。
在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。
对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。
形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。
2、光
光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。
要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。
很多人不注重暗部的处理，最后的作品在亮部就达不到想要的效果，明暗没有强烈的对比，就达不到视觉的冲击，所以被誉为“颜色的盛宴”的油画，对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理，而是暗色的叠加构成。
色彩的冷暖对比，强调的是光线的强度，鲜明显示光线强，暗淡显示光线弱，要想熟练掌握明暗，只能通过大量的临摹练习、专业书籍指导以及培训机构的教学等条件促成。
3、色
油画的颜色基本决定了画面的主题。
油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型，现代随着颜料的色彩种类的不断丰富，可供创作者的选择也越来越多，而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索，因此对色彩的基本功也很注重。
只有熟悉各种颜料的性能，才能充分发挥色彩的最大功能，局部强烈的冲击，整体的和谐统一，从而丰富整个画面，做到张弛有度、有序。
创作女性题材的油画，必须有扎实的素描功底准确塑形和构图，认识和熟练使用色彩性能、灵活运用光影的表现手法，完美的表现出女性的优雅、高贵、委婉、细腻等多种气质，以画面的艺术感打动观众，从而让观众在共鸣中领悟创作者的思想主题和表达的意愿。怎么把一朵花拍成一幅画的样子
感谢邀请。
花卉摄影，是所有摄影题材中，成本最低也最大众化的拍摄题材了。
可以说，花卉摄影什么人都能拍，不分年龄段也不分摄影水平高低，可谓是老少咸宜。
不过呢，想要把花卉摄影拍出彩，却不是随便出手就能行的。毕竟，好看的摄影作品都是有一定的规律，可以遵循的；掌握好这些拍花技巧，才可能会拍摄出漂亮的照片。
就比如说，把小花小草，拍成一幅画的样子。
1、想要把小花小草拍成一幅画，首先要规划好，这幅画是什么画？小花小草拍成画，说容易，也不容易。
首先，把小花小草拍成一幅画的样子，这是拍摄思路；
然后，按照小花，小草的形态，制定合适的拍摄方案；
花和花不同，画和画也是不一样的。一幅画，可以是国画，也可以是油画；可以是水墨写意，也可以是浓墨重彩，还可以是细致入微。比如说，工笔画的效果，就非常适合拍摄牡丹、芍药这种富贵花；像海棠、樱花这种花瓣比较大一些的花卉，就比较适合水墨画的效果。
2、顺着枝条取景构图。花朵不会凭空冒出来，无论是树上开的花，还是生长在草丛里的花，都是有茎杆的；而承载花朵们的这些茎杆，则可以视为是画面当中的“引导线”。
拍摄花花草草，第一步，是挑选好看的花花草草拍；第二步，就是要知道如何安排好画面当中的这些线条了。
如果画面当中的枝条太多，线条感就会非常重。相应的，画面也会被这些线条割裂成无数小块，显得比较杂乱。
所以呢，我们不妨顺着这些枝条取景构图。
让枝条少一点，让花朵多一点；让线条感的痕迹不那么浓重，而线条又可以作为花卉摄影当中的引导线。
3、多一些留白。留白构图，是中国画技法当中非常重要的构图技巧。
摄影新手，在刚开始拍照片的时候，恨不得把看到的美好场景都塞进照片里……这是不对的。
取景构图，是要有选择地留住眼前的美好；而不是，贪多求全，恨不得把看到的所有美好都压缩打包。
留白构图，就是刻意的在制造照片中的空灵感；以此，来给读者留下想象的空间。
摄影主体，并不是越多越好。更多时候，众星捧月的效果，会比因为画面元素太多，而分不清楚主次的效果要好。
4、不走寻常路。摄影是艺术，艺术是没有“唯一”的标准的。有时候，守规矩的不一定出彩，而不走寻常路的方法，反倒可以推陈出新。
打个比方来说，摄影小白刚开始都是要规规矩矩取景构图的，因为需要稳扎稳打，不求出彩，但求无错；但是，过了新手期，就需要利用这些构图规则来拍摄出自己的风格了。
再比如说，一般情况下，拍摄花花草草，在挑选摄影主体的时候，要挑好看的花朵。毕竟，好看的摄影主体是有先天优势的；不过呢，如果遇到造型比较奇特（是奇特不是残次）的花花草草，找到合适的拍摄角度，却更容易吸引读者的目光——毕竟，奇怪的东西不是天天见。偶尔看到了，人们总会瞪大双眼。
譬如中国画当中的留白构图，就比较适合用在树枝曲里拐弯的“树花”上面。像桃花、梅花、蜡梅、玉兰花、木棉花……等等，树枝越是曲里拐弯，就越显得苍劲有力：同时，也越容易吸引读者的注意力。
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自画像是画人喜欢练习的项目。我习惯按以下几步练习:临摹经典，
熟悉解剖，掌握五官准确位置，尺寸，它们之间的相互关系，对镜写生:——先眼睛，次眉毛，再次鼻子，嘴唇，耳朵，颏底，发际，头发。描写任何局部的时候，一定要联系着其他部分，联系着整体考虑问题，不能顾此失彼，谨毛失貌。每个人都有自己的特点，一定要重点刻划这些地方。苏轼说:人“各有意思，或在口鼻，或在眉目。”这“意思”便是特点，把握这些特点，可以画得象，画得好，画得生动。
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