style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享水墨质感照片怎么弄好看的一些知识点，和怎么用snapseed修成水墨图的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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如何拍摄和制作出国画意境的照片
要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。
国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。
拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。
选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。
图片来自网络
水墨的十种技法
通常是说五种技法。
水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
一、水墨画的基本技法
1、勾
勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确一些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态。用现代写实素描的观念来说，是用抽象的线条画法来塑造物象。
2、皴
皴是在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲，皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。皴是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
3、擦
擦是在皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。
4、点
点是用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。点用笔要轻灵，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。
5、染
染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗与黑白色彩特征。一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。
怎么把摄影作品做成水墨国画
在所有的摄影技巧中，水墨拍摄方法算是非常特殊的一种。要求拍摄者对整张照片的构思上严格把控，用最简单的场景拍摄出墨水话般的神韵，而且该种拍摄技巧来源于我国，代表人物就是水墨画摄影的鼻祖—郎静山（1892—1995）。他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研习，加以发挥，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸、俊秀的风格。郎静山发明的“集锦摄影”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者，做到“影中有画，画中有影”的效果。
集锦摄影是抒情写意，是以现实生活为创作素材的原型，景物在照片上仅仅是局部，他的作品是通过很多这样的局部景物而合成的，利用放大、拼贴、拷贝等多种多样的方法，甚至在照片上绘画，创造出主观的、合乎作者审美理想的艺术形象。他闻名的那些作品，无论是写实的纯摄影或用集锦手法处理的照片，都是来自中国山水画的布局、意境，被视为中国传统文人画中出世思想的延续。
郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。如《晓汲清江》《芦岸归舟》《春到》等作品，将摄影的光学和化学特性完全转移成毛笔的笔触和水墨的渲染效果，极为奇妙而自然地融合了东西文化中的不同美感，成为摄影史上极易辨认的影像符号。
当然，那种境界太高，如果您喜欢此类的摄影手法，有几个水墨摄影技巧。
第一：构图是关键。想拍出水墨效果的作品关键是在留白的区域把控，但是在这一点上你需要怎么留意呢？答案就是拍摄的景色尽量简单一点。哪里该空白、哪里该浓重都是有讲究的。一些不明显的物体直接虚化就好了，也可以在想拍的物体后遮上白布。这就是说，整个绘图并不是直观给人以强烈的叙述。
第二：带有思考的空白。听起来简单，实则难度很大，想拍摄之类风格照片之前，你一定要多看类似的名家画作，提高自己的认知。只有心中充满了山水画的情怀，即可。简单的说就是积累经验。
第三，拍摄百分之70，后期处理百分之30。常见的图片处理软件是PS。调整曲线和比度是将原本的照片黑白部分扩大效果，空白部分就更加空白、色彩浓重就更加浓重。另还有，也可以通过降低饱和度，来调整颜色的对比，这样就会将照片的黑白两色区分的很明确。能够熟练的掌握这些，一幅近似墨水画的作品就算是完成了。
第四，有题款和印章，这些事画中必不可少的部分，最好能写上与意境相符的诗，然后写上名字和时间什么的。
如果你能做到以上这几点，你就算是基本成功了。怎么样，你是不是也想拍上一张了？
怎么用snapseed修成水墨图
因为工作原因，才去了一趟安徽宏村。最近用snapseed尝试了修出水墨风景画的感觉，仅供大家参考。
第一，要想后期修出水墨画，原照片是关键。
我建议，大家采用阴天的有山水的风景照片，而且还要大量的留白。如果有类似安徽宏村、桂林山水的阴天照片更好。为什么要阴天呢？大家知道，中国水墨画的感觉，在白纸上作画，构图的留白很多，而山水、花鸟这些元素都很符合。
第二，处理曝光很重要。
整体曝光过曝是必须的，高光以及天空留白部分一定要适度的曝光过度，对比度可以少加，但不能没有。要修出水墨画的效果，肯定会损失掉部分照片得层次，但是，有舍才有得。如果局部曝光要精细控制，可以用画笔或者局部工具。
第三，添加黑白滤镜。
滤镜我一般用得不多，但是黑白滤镜偶尔用。黑白滤镜提供了一些调整好的预设模板，选择正常的对比效果就差不多了。如果你很擅长调整，也可以尝试手动调节参数。如果喜欢局部彩色的水墨画，可以用蒙版调整回一些彩色，比如红色、绿色这些，不喜欢可以略过。
第五，画笔工具添加色彩。
非常关键的一步。水墨画效果，偏青蓝色的比较多，有时也可以偏黄色。选择画笔工具，适当降低色温K值（偏黄色可以加K值），在照片上涂抹，根据色彩需求，进行增减。（假如特别喜欢水墨画，MIX软件里面的一些滤镜会非常适合增强效果）
第五，添加文字和印章。
要求不高的话，黄油相机基本可以满足添加文字模板，但模板很有限。有更大追求，那么就自己生成印章和诗词（网上有字体和印章生成网站）。合成文字和印章不建议用snapseed，可以考虑Picsart，简单方便。
好的，这是我用snapseed制作水墨画的一些心得体会，如有更好地方法，欢迎大家补充。
附上自己处理的几张效果：
原图
snapseed处理后
snapseed处理后
snapseed处理后
关于水墨质感照片怎么弄好看，怎么用snapseed修成水墨图的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。