style="text-indent:2em;">大家好，关于照片追星转场怎么弄好看很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于你们有追过星吗能否讲讲当时发生的故事的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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你觉得黄轩怎么样
说起黄轩，小影最先想起的就是他直挺的鼻子。要论长相，黄轩绝不是第一眼帅哥，但却很耐看。已过而立之年的他，比小鲜肉多了些成熟的味道与魅力，这不仅仅是时间带给他的，而是一种自内向外的气质。浑身散发着既视的文艺感的黄轩，像是娱乐圈里的一股清流。
小影看过很多黄轩的作品，真真儿觉得他是一个不需要话题和炒作，单凭演技就会让人关注到他的演员。
他曾是
《推拿》中抑郁躁动的小马↓
影片最后，小马的笑容，小影至今难忘！
《黄金时代》中默默守护萧红的骆宾基↓
《红高粱》中痴情儒雅的张俊杰↓
《女医明妃传》中的薄命天子朱祁钰↓
《芈月传》中的谦谦公子黄歇↓
《猎人》中骁勇耿直的耶律麒↓
但，
最近的他，
是《亲爱的翻译官》中毒舌高冷的程家阳↓
作为一个看过原著《翻译官》的书迷，小影带着一颗好奇的心，看了最近正在热播的这部剧。结果，发现一点原著的影子都没有，改得面目全非。
讲真，若不是黄轩担正，分分钟想换台。除了黄轩，看其他人说台词，小影好久没复发的尴尬癌都复发了。其实，一开始知道黄轩接这个戏，小影就是非常吃惊的。
出道8年来，黄轩接的戏向来都是品质比较高的，而且文艺片居多。印象中，抛开演员这个职业，黄轩拥有许多85后年轻人没有的特质，生活中的他过得都是闲云野鹤的日子，在某种意义上也是很多人向往的诗和远方。
写毛笔字↓
喝茶↓
看书↓
品酒↓
弹吉他↓
盘核桃↓
背包远行↓
曾有媒体去黄轩家做采访，曝光了他家中的一些角落。当小影看到其中一隅，顿觉这似乎就是他本人生活态度的缩影，琴棋书画诗酒茶，有着超越年龄的老成与稳重。难怪他自认是个身体里住着老灵魂的人~
也许你会羡慕黄轩现在所拥有的，但或许你并不知道他步履艰辛的成长背景和饱受坎坷的演艺之路。
黄轩自小父母离异，童年颠沛流离，大学时父亲与爷爷奶奶相继离世，接连品尝生命中不能承受之痛。可能也是因为这样的家庭因素，让他身上总有一种孤独、忧郁的气息。
说到这里，小影要提一下黄轩的爸爸。
黄轩的爸爸叫黄雁平，与黄轩妈妈离婚几年后再婚，再婚妻子名叫常梦，是感动中国十大人物之一。黄雁平原是某照明电器有限公司驻京办事处主任，当得知常梦的关爱中心面临种种困难，以及还有20多个孩子需要照顾时，2001年他毅然决然地辞去了当时月薪五、六千元的工作，和常梦一起从事公益事业。
那些年，黄雁平从办公室主任变成了各种不同的角色：司机、锅炉工、工程指挥等，在人手紧张时甚至还要充当工程中的大、小工。在妻子常梦的影响下，他对公益事业乐此不疲，从无怨言。自己平时舍不得花钱，但每逢过年过节却总要给孩子们买新衣服，买好吃的，开车拉着他们出去游玩，参加各种活动，孩子们亲切地叫他“爸爸”。
2007年，黄雁平为了给这些孩子装修新房子，劳累过度病倒了。住院期间仍放心不下工程进度，多次从医院偷跑出去，但不幸的是，7月末的一天，他倒在了工地上再也没起来，享年52岁。
愿好人一生平安
在2014年之前，黄轩的星途也颇为不顺，四、五部戏都是临门被换角，最知名的就是《满城尽带黄金甲》中的“小王子”。与娄烨导演第一次合作的电影《春风沉醉的夜晚》，40分钟的戏份最后竟被删到只剩下一个背影。但黄轩却用平和的心态，接受着这一切所谓的命运的安排，不急不躁，用自己不快不慢的步伐在近一、两年走进了更多人的视线。
以下是黄轩接受《影视圈》的采访内容↓
影=《影视圈》杂志
黄=黄轩
影：练书法、写毛笔字的习惯还在坚持？
黄：对，练书法可以让我安静下来。而且我在写字的过程当中发觉它对表演是有启发的。你练一个一个的字时体会不到。你写一首诗一副字的时候，它就像一部电影一样，是要有留白。很多书法大师的字，单个拆开来看都不好看。书法是一个构成的艺术，电影也是，每场戏都演满了，出来以后就特别不舒服。拍一部电影，有六十场戏，这六十场戏就像一副字里的六十个字。节奏怎么排列，哪些字是要轻描淡写，哪些字是要蕴藏力道，哪些地方是要留白。整部电影的构成，整个的人物脉络节奏、每一场戏的态度是有节奏和章法的。
影：非常喜欢你和娄烨导演合作的第二部电影《推拿》，里面主演的男性角色有三个，最后你变成了男主角，这和影片之前的设定是一致的吗？
黄：我最初的想法是：导演没把我剪掉我就很开心了。结果导演让我成为贯穿的线。娄烨导演剪戏是“你不知道他会怎么剪”，他会拍很多，把每一场戏拍到没可能有素材能拍，所以有上一次的经验后（《春风沉醉的夜晚》40分钟的戏份最后被删到只剩下一个背影），这次导演还以我的视角让故事展开，角色的确也因此站得比较前面，在电影里的份量已经让我很开心了。
影：《红高粱》试戏不顺利对你打击挺大的？
黄：我以前拍戏没太试过戏，也不喜欢试戏这种形式。试戏完全在一个陌生的环境里，我对这个剧本也不是那么熟悉，直接让我到这儿来演一段中场戏，我会觉得很奇怪。有些演员是适合试戏的，有些演员是不适合试戏的。让我试戏，我十有八九就试砸了，因为我比较慢热。比如说让我试一个古代戏，我怎么都不相信我在古代的情境里，也演不好。拍摄起来以后我觉得大氛围有了，自然而然就进入状态了。
影：所以你需要遇到一个跟你节奏比较合拍的导演？
黄：我觉得每一个演员都需要。演员不管性格内向外向，内核都是挺脆弱的。你在表演，你周围所有的人的反应会影响你的。比如你在现场拍戏，这场戏演到一半，你突然看到摄影师的表情很不屑，你自己就会很难受。众目睽睽之下，是个人都会有压力。你一个人演不好，整个的工作进度都会受影响。可能连旁边的一个灯光都会叹气表达不满。自尊心强一点的人就会有点受不了。
影：你每部作品里的角色都差别挺大的，你是有意的去尝试不同的角色吗？
黄：对，我觉得如果老让我去演一个类型的角色我就会失去兴趣和光彩，我内心的性格还挺丰富的。人都是立体的，任何人身上都有你的一面，你也有别人身上的一面，这个特别有意思。当然，作为一个演员，你的表演欲望会让你想要去尝试一些不同类型的角色，这会有一点风险。我的接戏原则是，如果这个人物我完全搭不上我就不接。比如说张俊杰（《红高粱》），我跟他不像，我生活中特讨厌话很多的人，但他的絮叨有一种萌态和喜感，我也是很有喜感的人，我就想我可以去尝试一下，他身上有我身上可以发挥的影子在。微博上很多人都说看到某段戏笑死了。我就心里特得意，这就是我心里当时设想的。张俊杰最吸引我的就是他有喜感，而且他的喜感是我能完成的，我可以表达这种东西。所以我很认真的完成这个人的喜感，慢慢的，娓娓道来。我觉得挺好的。
影：你拍了很多文艺片，在商业氛围上可能会弱一些，你自己有这种感受吗？
黄：我现在在转变，在更多的希望拍一些大家能看到的东西。我觉得作为演员你不可能永远在锻炼自己，你得展示自己，你拍的东西哪怕再好再高级没有人看到，那是不行的。你得发展，你得有更好的机会，得有知名度，需要有这样的东西来推动。现在我心里的内核坚定了。通过这些年我知道什么是电影，什么是我喜欢的电影，什么是一种高级的态度和表达，这些都很清楚。我现在还比较年轻，还可以多尝试，再去做选择我会更加客观。
影：前一阵的两部电视剧《芈月传》、《女医明妃传》都是古装剧，是看中古装剧如今带红演员的趋势吗？
黄：以前的《宫》、《步步惊心》，之前的《古剑奇谭》，我觉得导演、演员应该都没有想到会产生怎样的影响。我觉得现在创作者他也没有办法掌握观众的喜好，现在观众的想法、品味都在变，追是追不上的，唯一能做的就是接到什么戏尽可能选择，选择好了我尽可能好好演。
影：你一直在宣传方面做的不太多，是不喜欢这样吗？
黄：以前我确实不注重宣传，觉得我拍戏就好。后来我认识到作品、演员都是需要宣传的，你既然选择想走一个大众的事业，你就得去配合，让更多人看到你。但是我不知道怎么样算做得特别好，我是一个比较随性的人，我觉得这个东西我有了，我有感而发了或者说我愿意，我认同了我才会去做。我不是脑子会特别动在怎么去经营自己，可能我会更愿意去想想角色是怎么回事，加上我觉得一个人的精力是有限的，如果我又要演戏又要想怎么经营自己，我就会觉得很累。团队有创意，我配合就好。我还是认为宣传是辅助的，作品最重要。
小影
手记
经过一番采访，小影虽然没有问黄轩为什么要接《亲爱的翻译官》这部剧，但从最后一个问题的回答中得到了答案。
采访原定在三里屯的一家咖啡厅。不想遇上北京难得的晴朗天气，午后的咖啡厅座无虚席，一行人只能就近转场走去瑜舍酒店。小影习惯性地错后几步让黄轩和工作人员走在一起，黄轩却回身跟小影打招呼，示意小影一起走。
工作人员买来咖啡和热茶，黄轩先递过一杯给小影，并轻声说一句“小心烫”，然后继续聊之前的话题。采访接近尾声，黄轩讲到自己在剧组练书法的感受，观点颇有意思。当时一旁的宣传连连示意黄轩和小影时间到了，然而他依然不疾不徐地说完了他的想法，一丝急躁皆无。
私下的黄轩，像他诠释的角色多过像一个明星，他没有明星的距离感，却有着温润儒雅的书生气。采访结束，所有人都忙着离开，黄轩不忘对小影伸出手，笑言，希望有机会再见。
这是一个意料之外的举动，再一想，放在黄轩身上却也并不意外。
因为追星，你得到了什么
因为追星，得到了许多正能量。
我以前不追星的，也就是近两三年才开始。因为追剧认识了王一博，一开始就是喜欢他扮演的角色，之后就会更多地去了解这个人。
王一博的经历其实给我带来了许多的正能量，坚强独立，为了自己喜欢的事情竭尽全力，是因为他的年纪特别小，就有这样好的表现，所以圈粉了我。看他主持节目，觉得他话不多但是特别稳重。看他演电视剧，觉得他虽然男团出道，可是在演技上面表现得也是很好的，称得上是宝藏男孩了。
很多时候都觉得，我自己喜欢的偶像还这么年轻就这么优秀，在心里也会激励自己要加油，要以好的心态去做好自己的事情，我欣赏他的年少有为，谦逊稳重，知世故而不世故。所以总的来说，因为追星，我的生活拥有了更多的正能量了。
为什么会有“SNH48始终没能在国内大火”的说法你怎么看呢
1.主要是国内不认可这种48式的偶像。国内死宅少，也没有日本人那种少女崇拜情节。年轻偶像歌舞团在日本运营的不错。（同类型的还有乃木坂46，早安少女等）国内大多数人喜欢单人歌手或较成熟组合。再有国内哈日的没有哈韩的多。
2.国内缺少一个＂秋元康＂（秋元康为AKB48运营人。同样运营乃木坂46和小猫俱乐部）SNH48作品少，还有一些作品是翻唱AKB的。没有代表作。
3.这种日系萌不适合中国女孩。大家都穿一样的衣服，还有那么多人。容易让观众犯脸盲症。AKB的妹子们多少有点自己的特点。SNH有一点网红风。
4.SNH走的也是48的管理模式。但是管理的并不好。老有退出的。（当然待遇差，干的不开心是原因）AKB许多成员都是很早就入团训练。凝聚力很强。（从她们的舞蹈就能看出来）去年AKB和SNH分家了，SNH单方违约。姐妹都掰了，SNH的管理有多差可想而知。
5.实力没有AKB强。SNH合唱起来还不错。（有时候也有车祸）单个拎出来就不行了。舞蹈也没有AKB跳的好，AKB跳起舞来齐刷刷的。SNH就有一种一大堆人很乱的感觉。（说实话，这么一大堆人我还真认不出来谁是谁??）
你们有追过星吗能否讲讲当时发生的故事
青少年时都追过星，记得九几年两千年前后，成龙动作片那叫一个????，产量高而且还精彩，那时候感觉最崇拜的就是成龙，记得那时候家在农村，没事还自己吊的沙袋打沙袋踢沙袋，腿上还绑的沙袋，每天跑步，成龙吃口香糖的动作，都模仿过，每部电影都看好几遍，他的歌曲磁带，碟片都买过。我觉得那应该是最早的跑酷，那时候我们年青娃娃都上窜下跳的练过，感觉直到现在没有对哪个明星那么崇拜过，《红番区》《A计划》《一个好人》《龙兄虎弟》《简单任务》《飞鹰计划》《警察故事》《我是谁》太多了。
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