style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对工笔是什么技法该怎么练习都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于工笔是什么技法该怎么练习以及工笔写意怎么弄好看点的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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如何欣赏工笔画
艺术鉴定，对行外人是比较难，行内人才这要求，首先你对历史上这类型作品有所才能，知道什么风格由谁创造，那你鉴定这作者有没有个人风格，有了个人风格，说明已经有艺术性，有了个人风格后，绘画表现方式有没有突破，有突破，这己经上等艺术品，有突破，是不是，很美，如果很美，这就是极品，请记住，艺术是指独特，创作，创是指无中生有，画画不是创作，如临摹，其他都是小技小节的理念。首先好作品必须是原创，再有个人风格，再有独特绘画表现方式。
如何欣赏工笔画和写意画
中国画的欣赏，应从以下几点入手。构图，笔墨，用色，章法，意境。首先是构图，中国画的构图与西洋画不同，西洋画讲究还原事物的具象，讲究焦点透视，也就是在写生时看见什么就画什么，中国画则不同，不讲究光影，用散点透视，一幅作品画出来，可能与真实的场景不同，但是又似乎相同，这就是散点透视的优点。中国画的构图有着自己的规律和特征，讲究留白，讲究结构和穿插，平衡，这与中国的儒家思想不谋而合。其次是笔墨，中国画是以墨为主的，笔墨的好坏直接影响着作品的艺术性，无论是工笔还是写意，都要有好的笔法，也就是书法如画，用线造型。再次是用色，国画的用色讲究随类赋彩，就是以物品的自然颜色为基础，用与之相同或相近的颜色为其上色，所以，国画颜料色彩虽有限，但是好的作品色彩并不失真。第四是章法，每一个画种都有自身的章法，国画的章法与西洋画不同，画面有横幅，竖幅，长卷，都有各自的章法，画面不能凌乱，透视要合理，远近要分明，留白要自然。最后是意境，这是国画最高深的地方，透过各种笔法，各种构图，可以体现出不同的意境，或高深，或朦胧，或繁华，或清冷，这就需要观赏者自己体会了。
国画写意牡丹怎么调色构图才好看
怎么好看怎么调啊，我开始学的是写意荷花，简单些，牡丹画不好，粉色是最多的颜色吧，红色，紫色，绿色，看怎么搭配好看～
工笔是什么技法该怎么练习
中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:
白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。白描菊花，
勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。
没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。
工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。先染后罩，先铺后染，承接套染，平涂，混染，烘晕，衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。
对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。
文章分享结束，工笔是什么技法该怎么练习和工笔写意怎么弄好看点的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！