style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于学习油画肖像脸部怎么调色和给老师画像怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享学习油画肖像脸部怎么调色以及给老师画像怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
素描的时候，怎么做氛围
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画素描的时候，怎么做氛围？
氛围[fēnwéi]
氛围是一个汉语词汇，拼音是fēnwéi，指围绕或归属于一特定根源的有特色的高度个体化的气氛，周围的气氛和情调。例句：人们在欢乐的～中迎来了新的一年。
素描做氛围，绘画专业上应该对这种术语有些模糊，所以对氛围一词的概念做了一下解释，不过这位朋友的提问一定是有他的想法，我可以简单理解就是怎么能让素描的作品具有一种更好的效果，让人看上去怦然心动的感觉。
氛围，通过概念的解释，让人们感受到的一种喜悦舒服的气氛，那么素描绘画这种气氛的创造来源于哪里，怎么做？这个首先你得要有一定的素描绘画基础，做什么都是一样，由不会到会，由简单到复杂，跟小孩一样小时候从爬行开始慢慢到走再到可以跑的一个过程，素描绘画也是一样，也是需要一个这样变化的过程，如果没有基础只想着去做出氛围，这样的作品和氛围是经不起推敲的，也是不利于进步的，为什么这么说，个人认为，素描是一切绘画基础，成人学画者初学开始首先接触的就是素描，所以说素描是整个绘画学习中是绘画基础的根源。素描绘画学科本身也是一个从简到繁的一个重要过程，结构形体造型，构图，光线明暗黑白灰形体所造等，有了这样一个过程的学习，扎实的绘画基础，你的素描绘画自然就会有你想要的氛围，会让人惊奇的发现通过一个单色的铅笔可以绘画出世间万物惊人的作品。
怎么画出一幅好画
对于这样一个绘画艺术的问题，我谈谈我个人的一些看法，我觉得，不能说画出最好的画。只能说不断突破自己，画出更好的作品？那么怎样才能做到画出更好的作品呢？我觉得需要注意以下几点。
第一，扎实的基本功绘画是一门艺术，但归根结底它是一门技艺，是通过双手的不断练习，才有了妙笔生花的效果。所以，对于绘画，是需要花时间去练习的，不断提升水平，才能画出更好的作品。（绘画作品，这是一幅工笔人物画，工笔画是需要功夫才能出来更好的作品的）
第二，不断地学习绘画等艺术，是需要终生不懈坚持的，并需要超越自己，才能使自己的水平达到一个高的水准。还需要向有经验，有阅历的老师请教，向同行虚心提问学习。多临摹绘画界公认的大家作品。（多观察前辈的作品，能得到启发，对于创作作品大有好处）
第三，涉猎美术绘画知识就如同书法不是练出来的一样，绘画也不是光靠练就能行的，还需要文化底蕴的积淀，这样作品才能有分量。多了解绘画知识有助于提高绘画技能。以便于创作出更好的作品。了解不同的画派，有利于提高绘画认知，（这是一幅西方古典主义人物油画，对于研究人物绘画可以借鉴不少的东西）
对此，你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！
学习油画肖像脸部怎么调色
油画肖像脸部调色分为亮部与暗部两大部分，亮部又分为高光与中色调，多以暖色调为主，比如高光色一般以锌太白色为多加些少桔红、土黄等，中色调一般以褚石色加桔黄些少太白等。暗部又分为最暗部（又叫明暗交界线）和反光部，多以灰冷色调为主，比如少许酞青蓝加褚石、桔红、太白等，主要还是要看对方（模特）的肤色和周边的自然环境的影响而决定。
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