style="text-indent:2em;">今天给各位分享有什么妙招吗的知识，其中也会对画的线条怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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总是画不好眼线，有什么妙招吗
题主总是画不好眼线，画眼线的时候总是手抖。
画过眼线的小仙女们都深有体会，画眼线的时候，如果是手部一抖动，手中的眼线液笔也会跟着晃动，眼线液笔的尖尖就会不听使唤，眼线就会被画得歪歪扭扭，眼皮上甚至撒落好多不该有的眼线液痕迹，刚刚画好了的眼妆一下子就弄花了。
我是深有体会的！数年前，我刚刚开始化眼妆的时候也是一样，好烦啊！想死的心都有哇！
现在想起来，那个时候好愚蠢，其实，只要掌握了一个妙招，这件事情就解决一多半了！
请看一下图:
上图中。这个美女的手上戴的是什么？是一个可以套在小指头上的小粉扑。
这个粉扑是上定妆干粉用的，它的上面沾有定妆干粉，画眼线的时候，把小指上套上这个小粉扑，小指靠在面部，就可以形成一个支撑点，大拇指和食指夹住眼线笔画眼线，发力时就会非常平稳，可以灵活掌控，不抖动。
因为粉扑上本身就沾有定妆干粉，也不会弄花面部的妆容。
这，就是题主最需要的画眼线的妙招！
我通常使用的画眼线的方法a:套上了粉扑的小指，靠在面部，大拇指和食指夹住眼线笔画眼线。
另一只手的中指，或无名指把眼皮拉开。
b:从眼线部位的中间开始往后画，眼尾微微上扬，稍稍拉长些。
c:再从眼头画到中间。
d:顺着睫毛的根部画。
e:调整眼线的曲线，使之顺滑流畅，不要有毛躁感。
f:如果一不小心，眼皮上撒落了眼线液，就用棉签的头头蘸取干粉，按压式吸除掉。
其实，画眼线并不难，只要掌握了以上的技巧，多多练习，就会熟能生巧！
回答完毕！我是美妆界的枫叶红唇V，欢迎评判、关注。
怎么利用色块和线条拍摄好看的照片
在一张照片中，色块和线条都是必不可少的元素，是有用的元素。我不知道题主所指的色块和线条是什么意思，对于摄影中的色块和线条，摄影中级班有自己的认识。大家可以看看我说的是否有道理。
色块就是简洁的背景
在室内拍摄照片，我们都会弄一些背景布或者大的色块为背景。比如大面积白色的墙体、比如用窗帘做背景。
在户外拍摄照片，没有这些人工的背景。我们无论是拍花卉，还是拍人像，都要寻找这样的相对简洁的色块、色调统一的色块。甚至确定选择谁做为主体，先要由这些色块背景来决定。比如下图，没有一个简洁的色块，背景就显得很杂乱。
线条是照片中重要的元素
线条有直的、有弯曲的；有实的有虚的。直的像树枝、铁路；弯的像公路、女人的身姿；以上的这几个例子都是实的；虚的包括海面上的一道金色的太阳光、包括一道黑色的影子。线条，勾勒出主体的样子、线条有引导的作用、线条会辅助构图。
自然界中的色块无处不在，线条无处不在。摄影师要善于发现这些元素，为我所用。在杂乱的环境中，找到规律，找到利于突出主体，表现主题的元素。
摄影中级班，免费分享摄影技巧、心得经验。只求您的一个点赞。喜欢摄影的朋友，欢迎关注摄影中级班。书法的线条与绘画线条有什么异同为什么
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书法线条和绘画线条在表现艺术上，有很多的相同之处，但书法的线条表现的意蕴更充分，情绪更饱满，在表现手法和表现意境上又有很多的不同。
从线条的形状看，绘画线条与书法线条比多是比较长，线端的起点终点的特征不明显，而且一个线条的宽窄变化不大。作为书法线条的线，除特殊的笔画，如草书或行书个别笔画，没很长的线条，线条始终点有提按的动作，线条书写过程中宽窄有变化。强调中锋运笔，以达到线条的饱满立体感。
从种类上看，绘画的线条种类虽然有直线、曲线、螺旋线，象征线和辅助线，轮廓线，排线等等，但它的实际上就是几类基本线条的变化而来。1988年1月，国家语委等公布的《现代汉语常用字表》规定了五种基本笔画，即横、竖、撇、点、折。而书法的线条的种类在这五种笔画的基础上从古至今却有众多的种类，说法也不尽相同。在各体书法中又演化出了多种分枝的类型。这也是中国书法丰富的一个根本原因。
从表达情感变化看。绘画线条只能描绘出物体的不同质感，体积感和空间感。它能摹写客观事物的轮廓、体面与质地，表现有形的具象事物。在表达情感方面绘画线条有形而无实。而书法线条运用不同的力感、动感、节奏感、提按使转，表达不同的情感与意趣，这也让观者感受到不同的心理体验。元陈绎说：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”
李泽厚说：“（汉字形体）以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象几何纹，还要更为自由和更为多样曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势的力量，终于形成了中国特有的线艺术-书法。”
从表象寓意方面看，书法线条被赋以更多形象的比喻，它与自然界的物体有了更为深刻的内在联系。书法中的线条可以象征不同的物象与意象。汉字有四种造字方法，即象形、指事、会意、形声。书法线条作为字的基础材料，他本身也就含有这方面的潜质。“永”字八法把点、横、竖、钩、提、撇、折、捺。这八种笔画又另起了一组相对应的名，其目的就是表达了更为形象的意蕴。如“点”为“侧”比喻为如鸟之翻然侧下，“横”为“勒”如勒马之用缰。卫夫人《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之墬石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。可以说，她把书法的线条的比喻，表达到了极致了。后代又有印印泥，锥画沙，屋漏痕等等。
书法的线条没有力度，怎么练习
提高书法线条力度根本就是增强其美感。概括来讲笔画的起笔、行笔、收笔的调锋，使行笔过程处于中锋状态，本身也是书法的大法，这样墨特吃住纸，墨色会呈现立体感，线条就会有厚度感，从而达到线条力度。书法的线条是有血有肉的生命线。我认为要想提高书法线条的质量，表现线条生命之美，就要从用笔和用墨上下功夫，二者比较的话，用笔更为重要。从用笔上来说，要提高书法线条的质量，就要达到四个要素：力度、厚度、速度和质感。
一、线条力度
力度就是“笔力”，就是“入木三分”，就是中锋运笔、万毫齐力。行笔过程中要铺毫留得住笔。
笔力，表现书者的功力、技巧和智慧，以及书者内在的精神世界的深度。
怎样做到用笔有力呢？
用笔要“实”，就是让运笔的力量实实在在的通过笔毫注入到点画之中。
清代包世臣说“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。
只有做到用笔精熟，点画线条自然沉着有力“力透纸背“，字迹才能跃然纸上。吴昌硕、李叔同的字是笔实墨沉的典范。
二、线条厚度。书法线条的形状变化包括线条的粗细、曲直、浓淡、干湿、长短等，同样单位面积的线条，挤压进去的墨多的就结实，墨少的就松。有的线条人为意识很重，为有我之境，有的线条是无意带出来的，人为的因素较少，是无我之境。怀素的线条更多的是有我之境，控笔能力很强，但是偶尔也会看到手随笔转，心随笔运的线条。无我之境里人为的意识弱化，写出来的字显得古淡。我们平时写字往往只有一种状态，唯恐松懈了，从头写到尾，写得很累。字要像大自然拥有万事万物那样，有钢铁、玉、木头、枣木、藤条等，各不相同，这样才古质而今妍，丰富多彩。
三、行笔速度。关于速度的练习，速度的快慢只是节奏的一个组成部分，会带来线质的改变，不是节奏本身，不能真正触及线条的魅力本身。如何增强线条的感染力，最终体现线条的艺术效果，在今天的书法训练中多被忽略，而在孙过庭《书谱》中却有着清晰的表达。孙过庭将速度和节奏分开论述，同时又对节奏本身与艺术审美的对应关系有明确指向。孙过庭说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”这里将“凛”“温”“鼓”“和”作为动词来看，正是书写的节奏，我们将分别加以练习。“然后”一词，说明此句之前的论述是其时间、阶段上的前提，即写篆书要先做到婉而通，写隶书要先做到精而密，写草书要先做到流而畅。不同书体行笔韵律和速度各有不同。
四、提高线条质感。线条的内质分类很多，如迟涩，内质干涩，行笔不容易；有的线条虽是枯笔，但里面有核、芯，是圆的，有的则是平面的。所以同样是枯笔，有的是有厚度的枯笔，有的是比较薄的枯笔。还有一种很虚弱的枯笔。
分类的过程可以提高我们的眼力，让我们能够穿透线条看到其内在质感的区别。写线条时，不要只有一种处理方式，如写粗线条时，要写出不一样的质感，有的要强化硬度、结实度、力度，有的要强化紧致、温润，这样我们才能既有眼光又能很好地运用了。南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”只要我们平时在书法练习中多吸收古法，不时笔不离手，都能写出满意佳作。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的有什么妙招吗和画的线条怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！