本文目录

1. 洗出来的照片两边留白怎么回事
2. PPT到底该怎么做
3. 怎么把摄影作品做成水墨国画
4. 怎么做才能让摄影作品更“耐看”

洗出来的照片两边留白怎么回事

这只是胶片的底片，你不想要也可以自己剪掉或者洗出来时让摄像馆的工作人员给你进行裁剪，都是正常现象，不用担心

PPT到底该怎么做

吐血整理了一份45页的PPT课件，从8个部分教你系统的做出美感十足的幻灯片。高能预警！

PPT到底该怎么做？

相信每一个人都有自己的答案，可能你会说，不要用宋体；也可能会说，配图要高清；当然，还有人可能会说，排版要对齐......

等等，上面这些答案，都是正确的，但如果仅知道这些零散的方面，可能，你依旧做不出一套优秀的幻灯片。

为什么？

因为做好一套幻灯片，是一个系统工程，归结起来，大致可以分为内容处理以及视觉处理，两者同等重要。鉴于很多人知道如何处理内容，而不知道如何以更好的形式来展现内容，所以，今天来跟各位谈谈，如何优化PPT内容的视觉表现力。

这篇文章主要分为8个方面，分别是：

先来说说第一部分，文字的处理。

在为文字选择字体时，考虑到版式设计和展现层次，通常来说，我们需要选择两种字体，分别是标题字体和正文字体。

通常来说：

标题字体的笔画较粗，字形偏大；

正文字体的笔画较细，字形偏小；

如果你对上面的解释不理解，简单粗暴点，你可以选用下面推荐的几组中文字体搭配，基本上能够使用在90%的PPT文稿中：

当选择了相应的字体后，我们就需要开始对文字内容进行排版。

对于有大段文字的正文内容而言，除了字体选择合理之外，如果想要体现出排版的美感，我们还需要注意另外一个因素，就是文段的间距。

通常来说，建议选择1.3倍行距。

这样，别人在阅读内容时，因为扩大了文段之间的空间感，使得内容的排列不是非常紧凑，所以阅读体验更好。

当然，有些时候，如果页面内容较少，我们还可以对文字进行一定程度的艺术化处理，比如，变成文字云，使用图片填充文字，或者使用书法字体等。

说完了文字的排版，接下来再谈谈图片的选择。

在PPT制作中，图片的重要性不言而喻。很多人痴迷于收集大量的图片素材网站，但是，不知道你有没有想过，为什么你和别人都在使用同样的图库，别人找到的图片，就是比你找到的图片更具观赏性，更加贴合文案主题呢？

为什么？

因为问题并非出在图片素材网站的本身，而是出在搜图的思维方法上。所以，在这里，先来跟各位分享几种实用的搜图方法，分别是：

只有知道了合理搜图的方法之后，图片网站的存在才拥有了意义。所以，接下来向各位推荐几个还不错的配图网站，分别是：

当然，如果能够在日常浏览网页时，就养成存图的好习惯，这样，你就能够拥有更多别人难以搜索到的图片。

记住一点，临时抱佛脚，只是妥协的结果。所以，养成日常存图的好习惯吧。

以上说了文字和图片的应用，那么，接下来说一个令很多人都头疼的问题，配色。

在一套PPT中，提及配色，我们需要谈的，是一整套的配色方案，而非单个色彩的使用。

那么，一套完整的配色方案，分为这几个部分，分别是：

文字和背景色，非黑即白。尽量不要使用彩色。因此，对于配色而言，我们需要选择的，往往是一个贯穿始终的主色和若干个与之搭配的辅助色。

可能很多人听到主色和辅助色的概念，就有点懵了。自己又不是设计专业出身，对这两个概念，完全听不懂啊，怎么办呢？

那就向各位分享一个傻瓜化的办法。

找一个配色网站，在网站所提供的任一组配色方案中，选择其中一个，作为主色，其他的，均作为辅助色使用，即可。

当然，在这里，我也推荐几组比较常用的配色方案，如果你不知道怎么配色，也不想去任何配色网站，可以套用下面提供的几组：

如果你连上面，我所提供的，现成的配色方案都不想用，那么，你只能借助PowerPoint软件自带的配色方案了，也非常好用。

总之，方法给你了，选择哪一种，由你决定。

另外，在这里，再去补充一个关于配色的小功能，叫做取色器。如果你想使用前两种方法进行配色，那么，你可以使用这个小功能，进行色彩的提取。

到这里，关于配色，你还有不懂的吗？如果没有，咱们继续往下走，来说说关于图标。

在PPT制作中，很多人会去使用小图标，但是，我想说的是，大多数人都在盲目地使用图标，不能够真正地发挥出图标应用的价值。

所以，如果想要用好图标，第一步，你需要知道，图标是干什么用的呢？

大概可以分为3种用途。拿本课件中使用的小图标，来举一些例子。

可以用在目录页，以进行章节概述；

可以用在文字较多的页面，用来辅助内容理解；

可以与图片结合，用来解释图片的含义；

好了，说完了方法，接下来，就要向各位提供工具了。都有哪些网站，可以快速地找到海量的小图标呢？

推荐两个：

好了，说到这里呢，已经说了文字、图片、配色以及图标的使用和处理。每一个部分，不仅授之以渔，给了使用方法，而且，授之以鱼，给了现成的解决方案。

接下来，就要来跟各位谈谈一个比较“虚”的方面。

首先是PPT的效率。

掌握基本的几个快捷键，是必须的：

另外，母版也是一个很强悍的，提升效率的功能，你可以：

设定所有页面的背景；

设定版心区域；

设定LOGO或其他素材，使其出现在每一页；

设定配色方案；

设定字体搭配方案；

设定文本框的样式；

设定形状的样式；

除此之外，还有一个利器，叫做格式刷，可以快速地COPY一种样式到另一个元素身上。

面说的是操作思路，那么，下面跟各位来聊聊内容的写作思路。

如何梳理内容逻辑？使之更加容易被人理解。

如果想要实现这一目的，首先，你要做的，是厘清自己大脑中的想法，借助笔记或者思维导图工具，可以把大脑中的万千思绪做一个全面的整理，从而确定内容之间所存在的主次关系。

随后，按照整理后的思路，把经过筛选的内容依次地放到相应的页面上：

当然，接下来就是确定基本的设计风格了。可以从这几个方面来进行考虑：

幻灯片的观众和使用场景？

字体？

配色？

素材？

等等。

最后，基于内容的逻辑关系，进行排版，从而达到突出重点和逻辑清晰的目的。

上面所说的，基本上已经涵盖了一套幻灯片的大多数知识点，接下来，跟各位分享一些学习的经验。

如何模仿？以及一些学习资料推荐。

很多人在模仿时，喜欢挑一些看起来很复杂的页面去模仿，这是一种正常的心理，因为要让自己觉得时间花的值。

但是，不得不说，这样反而会让自己陷入一种孤立化思维的僵局，学会了百般技术，到头来还是做不出一套优秀的幻灯片。

所以，从整体来模仿，思考别人为什么这么做？这一点很重要。

当然，多看一些案例，也会帮助你积累一些优秀的版式，这样，在你去确定如何对内容进行排版时，会省下不少思考的时间。

以上，就是本课件所分享的全部内容。学习进步的过程，其实就是将理论内化，进入自身学习体系的过程。

如果，对你有用的话，别忘了给我点个赞哦~

怎么把摄影作品做成水墨国画

在所有的摄影技巧中，水墨拍摄方法算是非常特殊的一种。要求拍摄者对整张照片的构思上严格把控，用最简单的场景拍摄出墨水话般的神韵，而且该种拍摄技巧来源于我国，代表人物就是水墨画摄影的鼻祖—郎静山（1892—1995）。他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研习，加以发挥，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸、俊秀的风格。郎静山发明的“集锦摄影”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者，做到“影中有画，画中有影”的效果。

集锦摄影是抒情写意，是以现实生活为创作素材的原型，景物在照片上仅仅是局部，他的作品是通过很多这样的局部景物而合成的，利用放大、拼贴、拷贝等多种多样的方法，甚至在照片上绘画，创造出主观的、合乎作者审美理想的艺术形象。他闻名的那些作品，无论是写实的纯摄影或用集锦手法处理的照片，都是来自中国山水画的布局、意境，被视为中国传统文人画中出世思想的延续。

郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。如《晓汲清江》《芦岸归舟》《春到》等作品，将摄影的光学和化学特性完全转移成毛笔的笔触和水墨的渲染效果，极为奇妙而自然地融合了东西文化中的不同美感，成为摄影史上极易辨认的影像符号。

当然，那种境界太高，如果您喜欢此类的摄影手法，有几个水墨摄影技巧。

第一：构图是关键。想拍出水墨效果的作品关键是在留白的区域把控，但是在这一点上你需要怎么留意呢？答案就是拍摄的景色尽量简单一点。哪里该空白、哪里该浓重都是有讲究的。一些不明显的物体直接虚化就好了，也可以在想拍的物体后遮上白布。这就是说，整个绘图并不是直观给人以强烈的叙述。

第二：带有思考的空白。听起来简单，实则难度很大，想拍摄之类风格照片之前，你一定要多看类似的名家画作，提高自己的认知。只有心中充满了山水画的情怀，即可。简单的说就是积累经验。

第三，拍摄百分之70，后期处理百分之30。常见的图片处理软件是PS。调整曲线和比度是将原本的照片黑白部分扩大效果，空白部分就更加空白、色彩浓重就更加浓重。另还有，也可以通过降低饱和度，来调整颜色的对比，这样就会将照片的黑白两色区分的很明确。能够熟练的掌握这些，一幅近似墨水画的作品就算是完成了。

第四，有题款和印章，这些事画中必不可少的部分，最好能写上与意境相符的诗，然后写上名字和时间什么的。

如果你能做到以上这几点，你就算是基本成功了。怎么样，你是不是也想拍上一张了？

怎么做才能让摄影作品更“耐看”

耐看，是让你的作品更接近现实；更有故事情节。

一个简单的例子，很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片，都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好，也能拍出不错的作品。

但完全的纯色背景，没有内容，只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下，下面这张照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，虽然处理得不是很干净，但更接近自然，也就有了新的内容元素，或者想象空间。也就更加耐看了。

其实一张照片，不简单只有主体突出、背景简洁，适当的添加一些元素，会让照片更有层次，更饱满，更有味道，相应的也就更耐看。比如下图，因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光，才让这张照片更有意境，更耐看。

所以说，摄影不简单是某种简单的模式，比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是来源于生活，在生活的基础上艺术化。

如果有所帮助，请帮忙点赞，喜欢摄影的话可以点头像关注一下。谢谢。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。

标签：# 胶卷# 怎么回事# 绘画# 我的# 两边