style="text-indent:2em;">其实骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解宫崎骏拍照特效怎么弄好看，因此呢，今天小编就来为大家分享骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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宫崎骏新海诚的剧场动画电影是怎样制作的，具体制作过程是什么
首先感谢小悟坑邀请我回答这个问题。
关于题主的这个问题，我想说具体的制作过程或许只有深入动漫制作行业的人士能回答上来，而且一篇文章要具体也是扯淡，不要小看动画的制作，虽然看的时候觉得应该很简单，可这门行业真不是一般人能做的来的，哪怕口口说喜欢动漫，可当自己动手的时候就不会这么想了。
所以这里只能给大家做一个大概上的回答，举个例子，最起码要精通PS和AE吧，这两个软件的学习方法都能出好几本书了，一篇文章就想具体的说出制作过程，除了扯还能是啥。
关于动画的一个大致的流程是这样的：
1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销
如果看完大致流程都觉得烦的话，那真的制作可想而知了。
虽然看着漫画很多都是一个人就能完成，那我可以告诉你，咱们国内主流的一章漫画可能连动画一秒所需要播放的量都不如！而一个章节更新是一周的时间。
因为动画就是具有连贯性的话连续不断的按照一定频率播放才能有鲜活的感觉，一般都是一秒钟25张画。给大家举一个比较明显的图。
虽然这是个木偶剧的制作过程，可大家看到没有，木偶才简单的走了几步，制作人员都成幻影了。
虽说现在技术高了，摆脱了很多麻烦的制作过程，可这不能说明动画制作就不要庞大的制作量了，原画还是得人来画，上色可以用电脑上色，但其实就论电脑上色一点确实省了很多功夫。
最后，告诉大家一下，宫崎骏老爷子可是仍然坚持人工手动上色而不是电脑上色，所以相比新海诚而言，我更加佩服老爷子的毅力，以及他色彩鲜明的作品。
毕竟连黑色的勾线都能如此清晰。
我是动漫大海君，关于动漫上的问题欢迎随时问我，可我一般只回答那些很少有人回答且没有正确答案的问题哦~
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福利：
电影《金刚：骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的
这问题看上去是夸《金刚：骷髅岛》的，但这部在今天凌晨国内首映的怪兽电影说穿了真就只是一部爆米花电影而已，哪怕提前看影评都不会担心被剧透的那种。因为整个故事根本就没啥可剧透的，无非就是一只小分队跑到史前巨型动物岛上作死，中间经历了所有你能预想到的情节，剧本平淡无奇没啥意外的。
然而这部电影在国外的票房和口碑都爆了。
是因为国外观众前阵子看多了奥斯卡的清纯不做作，转而喜欢上妖艳贱货了吗？我看也不像。就美国著名脱口秀节目“柯南秀”针对《金刚：骷髅岛》的评论来看，这电影主打的还是“高逼格”。
其实坐在电影院的各位，几乎没有可以跟金刚比年龄的。他是影史上最著名的怪兽之一，更是电影特效发展史乃至整个科幻电影发展史上的里程碑。“金刚”不需要借助任何东西来提高逼格，他的存在本身就是无可争议的高逼格，这是1933年整个电影行业以及全世界观众送给《金刚》的荣耀。
这里一定要强调的一点是，《金刚》在1933年所运用的一系列技术，尤其是绘景技术、舒夫坦合成法与强迫透视、逐格动画与模型技术，成为了之后几十年最为重要的电影特效技术，直到1954年电脑诞生以后，才终于有了新的技术取而代之。
或者，换句话说，《金刚》以后的特效电影……毫无长进。
在特效电影迷们沉痛于电影特效技术瓶颈期的几十年里，对《金刚》推崇达到了巅峰。金刚站在曼哈顿的标志性建筑物的摩天大厦顶端，用他那巨大的手掌应对被派来攻击他的战斗机的画面，成为了电影史上最经典的场面之一，并将影片融入到了美国的文化中去，以至于后来菲伊·雷逝世，帝国大厦为悼念她而熄灯致敬。
所以当《金刚：骷髅岛》进入宣传期后，美国著名脱口秀节目“柯南秀”忙不迭地在电影上映之前“曝光”了“《金刚：骷髅岛》的逆天特效幕后”。
虽然只是柯南秀的YY，但也能看得出主流观众和粉丝对《金刚：骷髅岛》的期待值全部集中在了“特效技术再次创新突破”上。而对于国内观众来说，工业光魔这个视效界的老大哥通过对金刚细致入微而又充满质感的塑造，再一次有力打脸了《爵迹》号称“跟《魔兽》的特效是同一团队，都是来自工业光魔”的谣言。
最让特效电影粉丝们满意的是，工业光魔通过《金刚：骷髅岛》再一次展现了现在的绿屏和动作捕捉技术的强大之处，让电影完全做到了“只有想不到，没有演不出”的地步，就连导演都忍不住在推特上调侃“现在你们都知道工业光魔是怎样‘闭门造车’的了”。
不仅如此，工业光魔还打造出了好莱坞史上体型最大的一版金刚，身高达31.6米，重达158吨，是当之无愧的岛上第一大怪兽。
对比05年版《金刚》中那个仅有9米高的“金刚宝宝”，工业光魔这次可是认真刷新了他们自己在《侏罗纪公园》系列中树立的标杆级特效水准，尽管《金刚：骷髅岛》在剧情上确实毫无吸引人之处，但即便只是作为炫耀特效技术的展示电影，它都完全能值回票价。
其实《金刚：骷髅岛》之所以几乎是以一种夸耀电影特效技术的方式来制作，也与好莱坞一直在寻求电影制作技术上的创新有关。尽管绝大多数摄影特技的使用，都仅仅是因为使用常规手段拍摄太困难，太昂贵，或者太危险，但随着技术发展，特效电影也有自己的野心，并不想止步于“让电影制作变得更容易、更有效和更安全”。
《金刚：骷髅岛》就在展示这种超越特效传统价值的逼格。它的剧本不好，情节与对话普通得简直平淡如水，但其实对白只是电影中传播思想的其中一种方式而已，在电影化叙事中，摄影机机位、布光、构图、运动还有剪辑，都能成为传播思想的主要手段，《金刚：骷髅岛》正希望能让特效借此手段，对电影产生更大的影响。
为了达成这种“野心”，《金刚：骷髅岛》在以简练高效的镜头语言对应节奏紧密的简洁叙事之余，还有为自己附加了的另一个逼格——为怪兽类型片增加艺术电影范。
这里就不得不提电影的摄影师——拉瑞·方，这位可是著名的“电影拍得跟MV似的”导演扎克·施耐德的御用摄影师。去年毁誉参半闹得风风雨雨的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》就来自于他们，这两位老搭档在互相影响之下，每一部电影无论画面还是构图都充满了油画感，分镜上更是充满了漫画风格，细节处理上的艺术性，手持镜头之稳，让出自拉瑞·方之手的电影在画面上绝对无可挑剔，并且油画色彩浓厚，颇有点“现代启示录”之感。
也许你依然会觉得《金刚：骷髅岛》这种简单粗暴的叙事风格过于浅白，好像在看几十年前的传统怪兽电影而不带半点深度与余音。但作为技术展示的新标杆，《金刚：骷髅岛》的视听效果绝对出类拔萃，它当然无法以故事性给予你震撼，然而作为一部电影，它的视听效果能带给你绝不肤浅的另一种震撼。
当然，如果你在刚开场就先被腾讯影业和企鹅logo震撼到，请不要方，反正《金刚：骷髅岛》没多少剧情可言，“强行植入景甜”对眼睛伤害倒是比大家想象中的要小了。
景甜对好莱坞电影的“植入”也如金刚般霸道……
最后，字幕后彩蛋非常重磅，请一定要等。
作者：任玩堂（appgamecom）专注推荐好玩的手机游戏和资讯
一部优秀的动漫是怎么拍出来的
鄙人不才，有幸学过动漫设计
故事大纲（一本玄幻小说）概念设计（小说里的插图）分镜（一个个镜头）原画（设计人物和场景）动画原画（使人物，画面动起来）描线（描一遍原画使得原画更精细）上色（上颜色）后期（加特效）（字幕）（专场动画）（配音）后面再补充几点，一般都不是做完一集再做一集。第一集和后几集是同时展开做的。不然一星期一集还真做不到。
至于有人嫌弃一星期一集慢。只能说你不了解动漫。像二维的逐帧动画。都是几个原画师1秒24张左右。画出来的。一集十几分钟二十几分钟。几千张画，还要好看。你说你欠不欠呀。
然后我个人觉得优秀的动漫作品，配音配乐很重要。很多画面粗糙但配音很搞笑，很严肃滑稽
也可以吸引人，也可以让人深思共鸣
现在我也没做动画了，我知道头条有很多动漫大佬，小弟我见绌了
最后推荐一下海城的新作《天气之子》
国内应该在十月份上映，还未过审急的话可以去香港或者台湾，应该是同步日本7.19上映
说实话，能看到这里的都是
有啥特别好看的日漫和国漫推荐啊
我看过的比较优秀的日漫：一拳超人死神龙珠（系列）火影忍者
我看过的（比较少看国漫）比较优秀的国漫：秦时明月天行九歌
骷髅岛》的逆天特效是怎么拍出来的和宫崎骏拍照特效怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！