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怎样教好儿童线描

style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于如何教画线描的孩子抓住人物的形态变化,以及人物照片描线怎么弄好看对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。

本文目录

  1. 水墨画的肖像怎么画
  2. 速写怎么才能画好
  3. ps怎样把图片变成线稿
  4. 如何教画线描的孩子抓住人物的形态变化

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容,要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧:水墨画人物难度较大,平时要多对人物进行观察,注意各种人物的特点,要多做线描速写人物的练习,在练习中调高对人物的各种动作,神态的描绘能力。同时,要对人物的比例、结构有一定的了解,在画好线描速写人物的基础上,学习用水墨画的方法来表现人物,就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法,写生从落幅与打轮廓开始,落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置,这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受,又要学习构图最基本的规律,如画面安排应有利主体物象的显目,主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡,物象的主体部分尽可能进入画面,物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷,太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象,墨色不要太浓或太淡,笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主,实际上用笔与用墨是不可分割的,因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调,而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重,形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始,再画整个头部,再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现,则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键,也是最困难的、要求最严格的部位,因此应特别注意。画眼方法多种多样,可先谈后浓,也可先浓后淡;可先枯后湿,也可先湿后枯;可留眼珠之极光,也可传统式地以浓墨点眼珠;可黑白分明,也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说,画眼既应注重方法,但更应注重当场的感受,技法也需随机应变。其他部位的画法,也应与脸部画法相呼应,如眼部用了留极光之法,则头发及身上的上色上墨,也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法,则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感,而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩,主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部,脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处,一种是着在凹处,还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上,可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色,亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富,也不应完全受光源色变化的支配,但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同,不应是色的简单涂刷,而是以色去表现并丰富结构,因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色,凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色,但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀,因而可用质细的像朱磦、土红等色代之,便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀,在画妇女幼儿时不妨一试,会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的,不同的颜料搭配会产生不同的效果,同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异,因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致,即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的,不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的,那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现,那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些,更放些,取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋,固有色的色相可变性也应更大些,衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些,有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒,即没骨法,乃至着墨着色与勾勒同时进行,称为拖泥带水法,既蘸墨又用色,在涂抹时随机勾勒,一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整,调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然,画面从整体上更完善与协调,并且对一些不足之处进行补充,对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑,不过调整步骤修改不宜过多,修改也要防止破坏原有成功的因素,如果无把握在修正后有所提高,而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局,则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格,风格不同方法必然亦多样,故以上介绍的作画步骤,只能作为参考,具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

速写怎么才能画好

首先讲讲什么是速写?

速写根据表现题材不同又分为人物速写,景物速写,花卉速写,动物虫鸟等各类题材的速写。

在这里万老师重点分析讲解人物速写。

人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。

人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。

1.慢写一般绘画时间为半小时左右。采用线描结合的绘画语言表现形式。

教学要求:整体刻画人物形象,要求构图均衡,造型准确生动形象,线面结合。

怎样才能把慢写画好呢?首先是构图,打形画出人物造型大的感觉,然后进行进一步的深入刻画,最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来,这是对初学者来说。

如果是造型能力很强的同学,他们会直接从头部入手,凭着良好的绘画感觉,或从眼睛部位入手,通过灵活应用点线面绘画表现形式,生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力,需要同学们课余时间多练多画,临摹学习优秀的作品,学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧,然后通过写生训练来进一步学以致用。

2.快写。

所谓快写就是在15分钟内快速的把人物整体造型生动形象的,通过线条这种绘画语言和表现方法表现出来。学生要想快速的画好整体人物造型,必须课后大量的勤奋努力的练习才能掌握运用线条把握整体人物造型的这种绘画方法和技巧。

教学要求:每天用心画5幅快写,2幅慢写。临摹与写生训练相结合,要求造型准确生动,线条流畅,画面丰富。

画各类题材,不仅画人物,还可以画景物,植物花卉,鸟兽虫鱼等,来不断丰富自己绘画语言,提高自己的绘画技巧。

只有这样勤奋努力学习,万老师相信每个同学都能把生疏的线条画的流畅生动,也能够很好把握驾驭好人物整体造型,不会出现造型不准,线条画的坑坑洼洼的,断断续续的问题。

天道酬勤,天才也需要更加勤奋的努力才能取得后天的成就。

著名画家达芬奇一开始就是从画鸡蛋开始,不停地反复画各个鸡蛋的造型,他实际上就是在不停地进行有效造型训练,来提高他的绘画技能。

万老师平时只要有空也会进行速写训练,画画如果长时间不画,手会变得生疏,所以只有平时多练多画,才能画的更好,加油同学们。万老师把这些多年积累教学经验和绘画心得体会分享给各位,希望与大家一起交流学习。

感谢各位关注支持!

ps怎样把图片变成线稿

1、首先用软件打开你需要加工的图片,拖动图层至创建新图层图标。

2、依次点击图像—>调整—>去色。

3、参照1步骤,将新生成的图层拖至创建新图层图标。

4、依次点击图像—>调整—>反相。

5、点击正常下拉按钮,选择颜色减淡。

6、依次点击滤镜—>模糊—>高斯模糊。

7、在弹出的高斯模糊框中,输入或拖动合适的参数,然后点击确定。

8、最后,一张线稿图就提取好了

如何教画线描的孩子抓住人物的形态变化

以下文字内容均为原创,转载请注明出处!图片来自网络。

谢邀,首先不单是画线描画的孩子需要这样做,初学者都需要注意以下这些问题。

日常生活中的观察与练习。

观察:

生活中很多细节都需要我们细细品味,多培养孩子的细心观察能力。如屋内的家具,植物,服装,小物品等等,就人物的观察来说,多注意亲朋好友生活种的各种姿态,如站姿,坐姿,走姿……等等

练习

主要分为临摹与写生两种

1.临摹

有些朋友曾经问我什么是临摹,具体我就不表述了,可以上网搜索一下。

学习初期可以找优秀的作品进行临摹,把握住人物的结构形态,对人体的结构进行初步的认识。如人物身体的比例,头部的比例,五官的比例,身体结构关节的具体位置比例等等。

了解了大致比例后,画出来的人物才不至于比例失调,胳膊腿过长之类。

之后就可以对人物的动作进行了解,分析各个关节的大致位置,可以让孩子摸摸自己或家长的关节,了解每个关节的位置、作用、扭动方向。

特别要注意关节的扭动方向,很多初学者因为不了解关节的扭动旋转方向,画出来的人物看着就像脱臼一样。

可以给孩子买个这样的小人,方便做出各种人物姿态

2.写生

建立在临摹的基础之上,不建议上来就进行人物写生。

可以让家长做模特,让孩子画出来。

临摹与写生区别还是很大的,临摹的对象是平面静止的东西,光线形态都是定好的,不管从哪个角度看都是不会变化。

而写生则相反,这就需要家长的配合,保持动作不能大动。孩子写生的时候位置也要固定好,不要来回移动,要坐在顺光的位置画,逆光不便于细节的观察。

结语:不管是线描、素描还是国画的白描,以上这些都是美术创作的基础,地基稳固,楼房才能越砌越高。注意平时勤加练习,不断探索研究,终会有成果。谢谢支持!

喜欢的话就点赞关注我的头条号:线描画。

关于如何教画线描的孩子抓住人物的形态变化和人物照片描线怎么弄好看的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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