style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于有什么方法，书法小字变大字怎么弄好看这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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PHOTOSHOP中如何用小字组成大字
简单的做了一下，用图来讲解一下吧以上是我做的文字打出来，cont＋t变化一下，双击图层，图层样式描边，大字是10，小字是6，描边大字20像素，描边小字10像素。
然后转曲字体，双击图层图层样式斜面和浮雕调整一下，加点投影以下是截图最后画一个光晕形状，模糊，减少透明度叠上最后加上其他元素大部分懒得做，所以没做完全
书法写大字和写小字的用笔有什么讲究
谢谢邀请！作为一个书法爱好者，我谈谈自己的体会吧。一般来说，大字用大笔，小字用小笔。一般人用兼毫，即所谓的七紫三羊，中锋。有的高手喜欢用纯狼毫或纯羊毫，长锋，一般人难以驾驭。写小楷用比较好的小楷笔为好，不容易发叉，吃墨也好。网上有一种专门用来写《灵飞经》的小楷笔，比一般的小楷笔划更细一些，用着挺好的。
ps怎么让一堆小字组成一个字
ps做成大字是很多小字组成的方法是：
1、新建背景文件，点击左边工具栏“T”文字工具，打小字，栅格化文字；
2、打大字，栅格化文字，关闭图层，ctrl+点击图标载入选区，“选择--反选”；
3、选择小字图层，“编辑--清除”，ctrl+D取消选择，保存，完成。
练书法几年，小字儿好像能看了，大字写不好，有什么方法
我们知道古时候的纸张非常珍贵，我们现在看到的书法作品，尤其是明朝以前的很少有大篇幅作品，纸一般高二十多厘米，超过三十厘米的很少，即使一些长卷作品如王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》、赵孟頫《前后赤壁赋》以及众多的书信作品，都是一些小纸张装裱而成，这些作品的字是非常小的，比小楷大不了多少，一般在二三厘米以下甚至更小，即使颜、柳、欧、赵的碑版作品，字一般也是在四五厘米之间。
王羲之《兰亭序》纵24.5cm,横69.9cm
孙过庭《书谱》尺寸888.55cm×31cm
颜真卿《多宝塔》字大3——4厘米
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直到明末一些大的纸张出现，人们才开始写大于四五厘米的字，当然对联的字要更大。尤其是在当代，随着纸张的大量生产以及书法作品展厅效果的需求增大，书法作品动辄六尺、八尺以上，字越写越大。例如中书协的大字展，要求字的大小在十二厘米以上。
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根据本人多年的教学及书法临创结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。
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初学书法写大一些是有好处的，因为初学者对毛笔的把控能力有限，如果写太小，毛笔刚落纸就该收笔了，不易锻炼控笔能力，不易把笔画写舒展，不易弄清楚用笔的来龙去脉。
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但是，一旦控笔能力有了，最后还是按原大小，或者比原帖字大一些就好。为什么呢？因为同样一个碑帖，你把它写大和写小，用的工具、用的力、用的笔法区别是很大的。
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比如写大字，用一些价格不是太高的狼羊兼毫就最合适，因为狼毫也没有那么长的锋，蓄墨量也不大，但写一些比较精致的字时，对笔锋的要求就高了，比如王羲之、赵孟頫的字，如果要用一些便宜的尤其是掺人工尼龙的笔根本写不出原帖的效果。
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其次，写大字要悬肘，写小字以用腕为主，甚至还要用指。
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因些，你以前写小字，现在开始写大字，这些都要进行改变。我给你的建议是：
一、要换合适的笔，写大字最好用一些质量好一些兼毫，蓄墨量要大，不能写不到一个字就再蘸一下墨，那样笔画之间、字和字之间的气就断了，笔画之间没有呼应关系，写出来没有神采。
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二、调整写字时的执笔，可以练习站起来悬肘写。悬肘写字需要长期进行训练，悬肘写时会下意识地写快，因为写得慢就写不成了。这时候要沉得住气，把写字的速度慢下来，即使写行草书，刚开始也不要太快，“快则失势”，不利于锻炼控笔能力。
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三、写大字时主要追求大效果，不必去斤斤计较一些点画的细节。比如你把原大二厘米左右的《兰亭序》写到十厘米左右时，如果还想写那么精致几乎是不可能的，如果总是把注意力放在这些细节上，就会失去一些大的东西，失去了练大字的意义。
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一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语，王羲之曾说过：“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”明代文征明也谈到：“大字贵结密，不结密则懒散无精神。”
能够注意以上几点，相信你写大字会有所益进。
关于有什么方法和书法小字变大字怎么弄好看的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。