style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对图片明暗分化怎么弄好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于图片明暗分化怎么弄好看以及电影构图分析的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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电影构图分析
电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。
2，平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。
例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。
这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
①圆形构图
在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。
单反相机的曝光直方图到底怎么看
摄影除了要学会调整各种参数，学会构图，还得学会怎么看直方图。今天就给大家介绍一下直方图，无论是相机的直方图还是后期软件中的直方图都是大同小异的，所以不用去分什么相机中的直方图还是后期软件中的直方图。
直方图就像下面这样，分为纵轴和横轴，纵轴代表像素量，横轴代表色阶。纵轴说白了就是代表照片色调的像素数，线越向上就表示像素信息越多。而横轴代表的是照片的明暗程度，左面代表暗部，右边代表亮部。
在拍好照片后可以在相机的显示屏上看一下照片的直方图，从而判断照片曝光量的大小。通过看直方图的纵轴和横轴，能直观地看到照片的曝光情况。
以前的相机显示屏并不大、像素还低，想要从小小的显示屏中查看照片的效果是很难的；有时拍出来的照片曝光不足或者过度，在显示屏中也看不出来。
现在就不一样了，单反相机的显示屏足够大，像素也够；你能在单反相机的显示屏中仔细的查看照片的曝光是否准确。
直方图中的坐标图形代表照片的色调曲线，表示构成照片的色调分布情况。直方图的水平轴方向是一个256级灰度标：左端为0，中间为127，右端为255。
上面说过了横轴代表亮部和暗部，从左往右表示照片中从暗部到亮部的像素数量。如果你拍的照片曝光是准确的，那么柱状图从左往右都是有分布的，明暗细节都有，并且分布均匀，不会出现太大的落差。曝光准确的照片，直方图左右两侧是不会有像素溢出的，就像第一张图显示的那样。
直方图的纵轴则表示所占明暗部分的面积，峰值低则表示明暗的像素数量少，反之则高。
直方图说白了就是一个统计照片色阶像素的坐标系，在横轴的最左边为黑色（黑色阶），黑色代表没有像素、信息则为0；而在横轴的最右侧为白色（白色阶），白色是有像素、有信息的，在最右边为255.中间则是黑色和白色的过度色阶。
纵轴则表示的是色阶的像素级，峰值低数量就少，反之越多。注：直方图只表示照片各个色阶的数量，而不表示这些色阶在照片上的分布。
接下来举两个列子：
这是一张日落的照片，亮的部分有很多，暗的部分也有很多，成两极分化。所照片的直方图看起来就是两边高，中间低，直方图的右边还有像素溢出。两边高中间低的直方图在拍日出、日落时最常见。
这张照片光线好，油菜花也拍的不错，但为什么直方图的右边很高呢？是曝光过度吗？
照片并没有曝光过度，因为天上的白云很多，所以直方图的右边才会很高。而照片中暗的部分很少，所以才出现了这种情况。
一、没有所谓最理想的直方图，真的！
在初学摄影时很多摄影前辈会告诉你：判断一张照片是否正常就看直方图，正常的照片直方图一定是两边低，中间高的，如下图：
其实，这个说法是不完全对的，直方图会简单地告诉你，你拍摄的大体是什么环境。给大家举个列子：在较暗的环境中拍一只猫和在光线好的雪地中拍一只熊，是完全不同的。所以自己需要考虑自己是在怎样的环境下拍摄，里面的阴影、高光、中间调是由自己来决定的，是由自己想要什么效果、在怎样的环境下拍来决定的，而不是你拍出你想要的结果了，一看直方图不对，就觉得自己没有拍好，直方图只能做个参考，不能决定你照片的好坏！
二、你相机里的直方图是基于JPEG显示的。
为了方便后期，很多人照片的格式都是RAW，但即使是这样，我们看到的直方图依旧是基于JPEG格式。只有自己把相机中照片导入电脑的时候，才能得到原始文件的直方图，此时你看到的直方图反应出来的信息更多，也更加精确。所以自己在用相机查看直方图时，不要过早决定照片是黑白还是彩色。
如果你觉得不可信，你可以自己去实验一下。你先拍一张曝光正常的照片，然后增加曝光补偿，在获得大量的白色后停下；然后减少曝光补偿，一直到获得黑色的最大值。上述步骤做完后，你就把照片传入到后期处理软件中，此时你会发现还能对照片进行调整。所以但你知道照片在后期处理软件还能进行调整，那么你在拍照时就可以更有计划了。
三、不同的镜头也能改变你的直方图。
镜头对直方图也是有影响的，不同的镜头直方图是不一样的。当你相机的各种设置为一样的时候，你换镜头拍直方图就发生微妙的变化，虽然很小但是还是能看见变化。
现在市场上的镜头很多，不同的镜头对光线的传输都区别，比如有些镜头会产生晕影，有些镜头则会出现耀斑，这些都会对直方图产生影响，不过镜头对直方图的影响很小，如果你对不是职业的摄影师，不是靠拍照为生的话可以忽略不计。
《影》好看吗
谢谢邀请！
由著名导演张艺谋执导的电影《影》是一部非常极致的影片，很细致，很唯美，由邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊主演。影片讲述的是一个关于替身的故事，人称“影子”，作为影子，会在危急时刻挺身而出，为主人博回一命，影子与主人似孪生，变幻莫测，为了谋生而苦苦求生，为了活下去而经历种种困境和挣扎。张艺谋执导的影片非常具有欣赏的魅力与价值，他的拍摄手法历练而新颖，注重细节上的更新与完善，与影片的画面效果完美的协调，故事情节细腻而精彩，是该片存在的亮点。我是莫禹，原创回答分享于大家
太极的“阴阳变化规律”是什么，你怎么看
太极的"阴阳变化规律"是什么，你怎么看？
太极拳分阳阳，阴阳在太极拳中的体现具体来说就是虚实
太极拳主要分三个虚实:即脚的虚实、手的虚实、一手一足的虚实。
太极拳讲究阴阳相济的原则
阴阳相济的原则是一个总则。太极离不开阴阳，具体练习时，上下、里外、大小、虚实、开合、刚柔、快慢等运动，是由人体内在物质所产生的辩证运动。太极与拳，即内形与外形的辩证地统一结合。因此，太极是一个身体的辩证运动。一方面要阴阳分开，另一方面又阴中有阳，阳中有阴，但又不能切然分开，到头来又是一个相济、渐变、换化、互补的关系。
比如脚下的虚实，无论进步或退步，都必须做到虚脚渐虚，实脚渐实。由虚到实或由实到虚都不可骤变、顿变、突变，必须将重心的渐变，又慢又匀地交替得越细致、越清楚越好。即是此虚一分，彼实一分，不断有规律地流变，才是分清虚实。而不是一脚虚，一脚实就是分清虚实了。所以要做到恰到好处。
比如练习提手上式时，右脚为虚脚，左脚为实脚，这时身下沉，头上领。练白鹤亮翅时，虽然手上举却身下沉；身下沉却头上领；手上举却肘下垂。
拳论中讲"左重"、"右虚”、"屈伸”、"俯仰”无一不是阳关系。阴阳相济，阴阳分清，阴阳合一，万变不离其阴阳，就是这个道理。
在理解虚实时，拳师要求做到虚脚鸡蛋压不破，蚂蚁踩不死，才符合虚实的要求。
所以，阴阳变化的规律就是左虚右则实；上虚下则实，前虚后则实，这就是虚实分明，阴阳变化的规律。
我是高楼避愁，热爱太极拳运动，有性趣的朋友欢迎一起探讨太极拳的健身功能。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。