style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于拍摄古建筑有什么技巧和工艺拍摄图片怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享拍摄古建筑有什么技巧以及工艺拍摄图片怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
拍摄古建筑有什么技巧
中国有着五千年文明史的古国，在这悠悠漫长的长河中，留下了闻名世界的瑰宝，其中之一就是古建筑。不论是皇宫还是在民间，不论是在西安、北京，还是在洛阳、南京，恢宏庄严、工艺考究的古典建筑让人惊叹不已。所以，从影几十年来，我特别喜欢拍摄古建筑。在如何拍摄古建筑方面我有五点体会：
1.选好机位展现古建筑的宏观美。古建筑，尤其是古建筑群，往往给人以布局齐整，庄严大气之感。如北京故宫，和故宫相类似的丽江木府，其建筑布局真是令人震撼，在拍摄时，我们要纵观全局，寻找最佳机位，用广角镜头，或接片、或航拍，将该建筑群的全貌拍摄下来，留下一个宏观影像。
2008年3月，云南丽江木府
2.选好机位展现古建筑的立体美。选取该建筑群的核心建筑，并寻找合适的机位，使用竖构图的方式，拍摄该建筑群的立体图。充分驾驭光线，有时可能要运用摄影者最为忌讳的顶光，创意性地进行拍摄出古典建筑的生命和灵魂。
2008年3月，云南丽江木府
3.运用近拍凸出古建筑的局部美。中国的古典建筑，大到斗拱、飞檐，小到青砖、瓦当，除了本身所拥有的丰富色彩和优美造型外，还蕴含了书法、绘画、雕塑等传统艺术的精粹。毎一个细节都包含了一个故事，而风雨剥蚀，又将古典建筑的细节打磨得更加有味。拍完了宏观、立体，我们再来选取该古典建筑群落中最具代表性的艺术性的局部，或近摄或特写，发掘包含在该建筑群中的特殊元素，集中描绘古典建筑的韵律与美感。在拍摄对象选取时，应选取那些能体现建筑群落气质，再现昔日辉煌，传递深藏于古典建筑中文化精神的元素。
2015年5月，陕西镇安倪家大院
4.内外兼顾展现古建筑的内观美。一般古建筑群落，不仅有气势恢宏的外观，而且有设计灵巧的内观。内外竞秀，相得益彰。无论是中轴分明、结构对称的皇家建筑，还是因地制宜，庭深院幽的古典民居，一亭、一台、一楼、一阁，都拥有精巧的内部结构和优美的外在形态。我们在拍摄时应从古典建筑的方、圆、曲、折变化入手，充分考虑被摄体之间的呼应关系，拍摄出既能传递出古典建筑的艺术之美和工匠精神，又能使作品具有收藏价值和文献价值。
2015年5月，陕西镇安倪家大院
5.驾驭光线展示古建筑的轮廓美。面对饱经沧桑，剥落残损的古建筑，我们在拍摄时，应根据光线入射的角度、强弱的不同，选择相应的拍摄时段。一般条件下，来自侧面及顶部的光线，能较好地表现建筑细节的材质，深入刻画建筑材料的质感。在光源复杂的环境中，我们可以通过相机白平衡设置来控制色温，使建筑物色彩得到正确还原，建筑物的肌理得到准确呈现。
总之，在拍摄古建筑时，要提前做好功课，细心现场观察，善于驾驭光线，宏（观）微（观）内外兼收，是上策。
2008年5月，陕西镇安魁星楼
摄影怎么做能让照片更有“味道”
我们平时经常谈论“男人味”、“女人味”。这是一个比较抽象的东西，但它一定有迹可循。照片的所谓“味道”，跟男人味、女人味也有点像。很抽象，但能感受到。
比如说，一位美女静静的坐在酒吧的角落里，看着书。我们可以通过她的发型、服饰、举止就能看到她的“味道”。也就是说抽象的味道也是通过形式来体现的。同一个人，不同的妆容、服饰，给人的味道一定是不同的。
照片也是如此，同一处风景，在不同的光线下拍摄，不同的影调、色调下，会有截然不同的味道。拍风景，很多摄影爱好者都知道早晚时间的暖调下、甚至朝阳、夕阳时的风景更容易有味道，就是这个道理。
男人味、女人味，除了长相线条、衣着、发型、配饰等能有所体现外，更多的是TA的声音、性格、学识这些“软实力”。想让照片有味道，同样需要“软实力”。照片的味道来自诗情画意、来自思想学识。这一点不是一时之功，需要不断的学习、积累、借鉴才行。
通过以上的分析，我们会发现，一张有味道的照片，有外在的主体自带的感觉，搭配影调、色调等一些元素；也需要摄影师的文化赋予。综合在一起，才能把照片拍得有“味道”。
摄影中级班，每天免费分享摄影技巧，心得经验。只求您的点赞和关注。如何拍好民俗摄影
民俗是一个地方或一个群体的风俗习惯，体现着当地人的生活、生产和风尚习俗。例如:节日习俗、婚丧习俗、饮食习俗等。民俗摄影就是以这样的民俗事象为题材的摄影活动，如何拍好民俗摄影？建议如下：
拍摄前做好功课准备去拍摄某一民俗事象时，要提前对这一民俗作深入的了解，掌握这一民俗事象的产生发展过程，活动形式、内容，有哪些文化内涵或象征意义等，拍摄时才能做到有的放矢，记录完整，而不至于错失某些环节。
九狮拜象（摄影/夏雪）
多与拍摄对象沟通交流优秀的民俗事象，往往和当地独特的风俗习惯联系在一起，特别是在一些边远山区，有些民俗活动封闭性强，拍摄者应入乡随俗，主动和拍摄对象沟通交流，以得到他们的信任和配合，才能确保拍摄成功。如果拍摄对象坚持不让拍的，只好暂时放弃，待时机成熟后再拍。
惠安妇女（摄影/夏雪）
学会用摄影的语言记录民俗民俗摄影既要客观真实，也要生动有趣，要善于运用光影、色彩、线条、影调等摄影语言记录民俗。例如，用长焦镜头捕捉人物表情，用中焦镜头交待环境特点，用广角镜头表现活动全貌；运用虚实对比、动静结合、色彩搭配、线条透视等方法丰富画面形式美感；用讲故事的办法增强作品的感染力和趣味性，等等。
制陶（摄影/夏雪）
拍摄后要及时编辑整理民俗文化博大精深，拍摄者以少量画面去反映一个博大内涵，往往需要一个长期积累的过程，有时一个专题可能要拍几年。拍摄后要及时编辑整理，这也是一次再创作、再认识、再提高的过程。通过编辑整理，挖掘文化内涵，精心挑选若干图片制作专题，配上文字，这样一个完整的民俗事象才算基本拍摄完成。
晒秋（摄影/夏雪）
以上建议，仅供参考，欢迎交流探讨。（图文原创/夏雪）
夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！有人说电影的拍摄比较高级，因为电影的画面，每截一张图就是一张摄影作品，你是怎么认为的呢
因为电影用胶片通过镜头开启曝光成为独立的每张照片，每个动作，包括现场录音，灯光，实景，背景，走位，包括多名进入镜头与主角配角的接合要十分准确，百分百成功，导演就是主刀医生，攝像就是第一位高级助理，名部份的配合难度之大，主要演员的功底是骡马拉出一试便告，来不得半点含糊，或喝面茶。什么叫电影表演艺术家不言而喻！因为是昂贵胶片成份不可小视！不象电视剧电脑磁盘，磁条洗了重来，因为一点就可能对剪接后期制作带来麻烦，就不用说审查了！为什么导演急了会骂人，或者开人另请高人！为什么电影艺术家让观众喜爱！尤其建国前后的一批老戏骨，让中外影业认可！他们的牛不是吹出来的，导演的功底和能力也不是炒出来的！历史精典影片是是汗水心血拍出的，票房是一场接一场跑片式演出来的！
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。