style="text-indent:2em;">大家好，勾线和线稿的区别相信很多的网友都不是很明白，包括基础画稿勾线怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于勾线和线稿的区别和基础画稿勾线怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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怎样画两双握着的手尽量不要素描，最好是用勾线笔画的
手和脸是在人物画中比较难的环节，但是要想将手画的真实好看，你要参考一下真人的手，然后拍下照片。
1、按照照片将手的线条走向用铅笔写生到白纸上，不满意之处进行修改，不一定非要和照片上的一模一样，只要能将手的转折和前后关系画出来就可以了，当然在用铅笔画的过程中，最后一道线要按照国画的用线方式照一遍，这样你就看出勾线后的效果。2、将画好的手的画稿拖到宣纸上，在进行后续的工作。3、分染结构也是很重要的环节，你可以参考一些其他画幅上的手的画法进行分染结构，在处理手的叠加关系上，前面的肯定会亮一些，下面的线条重，颜色也稍重些！仅供参考吧！勾线和线稿的区别
区别在于指向不同，意义不同等，勾线是指绘画，创作等勾勒，勾画线条的意思，而线稿是指勾勒，勾画成形的画稿，俗称线稿，二者有联系有区别
有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的
冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。
冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。
超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）
冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。
这是网上流出的一张图片，可以看到这副作品在初期的样子。
一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。
完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。
这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法。
在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。
还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。
这张是冷军在画室创作《小雯》
另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。
这是完成后局部细节。
还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿。
所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。
冷军画室，未完成的作品《小姜》
完成后的局部细节。
这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。
且是专门按模特的姿势做的雕塑像。
当你有要准备画一副超写实油画的计划时，一定不是头脑发热。先要建立在对自己绘画能力高度自信的基础上，其次还要经过周密的准备，因为整个过程会非常艰苦，一旦哪个环节出现了问题就会严重打击作者的信心，甚至会前功尽弃。国画毛笔白描，怎样才能练就流畅刚劲的笔力
要对该物体的结构、生态及其神态特点进行认真观察、理解，抓住特点，选择最美的角度进行白描写生，需要注意的是不能自然主义的描摹对象，画时要进行取舍、剪裁。
就拿白描荷花来讲吧
白描荷花要中锋用笔，每笔的起笔要逆人，收笔要简洁而含蓄。线条要符合荷花的生态，要有粗细、浓淡的变化。要用线条表现出荷花与荷叶不同的质感。要用线条的疏密变化表现荷花的立体感.空间感。
关于勾线和线稿的区别，基础画稿勾线怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。