style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答有什么方法能使画面更唯美这个问题，特写人物怎么弄好看的图片很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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局部特写拍摄视频技巧
要拍好局部特写，并非只是将镜头zoom-in至望远端，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。
1、设法突出主题
要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态，甚至是人像或商业摄影，其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。
看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。
2、尝试反客为主
将焦点放在和主体有关联的部位，如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事性，同时给读者保留了更多的想象空间。
3.运用手法创造层次
有没有层次感是衡量一张照片优秀与否的重要因素，没有层次感的照片枯燥无趣，如果又没有好的故事性，那基本与废片无异。层次感是画面中非常重要的元素，通过它可以突出主体，拍摄出意图明显的照片。利用景深、对比、前景、光影、加入消失点等手法为画面加入层次感。
4、留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。
而在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。
5、增加光影
摄影是“光影作画”，纵使拍摄的是局部特写，光影仍是可捕捉利用的元素，进而增加作品的丰富程度。透过不同光线所散发出的质感，可用来增强影像的张力和通透性，而当中最重要的便是学会观察光线的方向与掌握拍摄时机。
6、色彩的运用
要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的一环，它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉；由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感；如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。
7、加入几何线条
在构图中，"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面，例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等，甚至连前面提到剪影也可归类于几何线条。
而有些线条是隐藏起来的，不易被我们发现，如光影形成的线条，事物轮廓形成的线条等，如果将这些线条元素挖掘出来，会赋予画面这些线条所拥有的美感，让照片更具吸引力。
8、增加故事性
影像之所以会说话，完全取决于拍摄者的掌镜能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事，让照片表达出含义，进而引导观者去思考与联想，甚至引起情绪上的共鸣和感动，就是一幅成功的影像作品。而在局部特写拍摄时要拍出故事性，当中的关键便是学会掌握视角和氛围。
人物照片怎么调出高级感
1.
曝光控制
高级感人像对使用什么光线并没有多大的要求，但是对片子的曝光、影调是有的。
高级感的人像片子大多数以亮调、高调居多，因为亮调高调的片子才能给人阳光、通透的感觉，而暗调、欠曝的片子则很难给人这样的观感。
所以想拍出高级感的人像片子，曝光是要注意的一点。
2.
拍摄场景、背景
高级感人像对拍摄环境是有着不低的要求的，选择简洁、干净或者开阔的背景比较好，避免杂乱的背景分散视线。拍摄场景可以选择纯色或纹理背景，或者在户外拍摄时利用自然环境作为背景。
3.
服装
高级感人像虽然对服装没有什么定性的要求，但是还是建议选择的服装在款式上偏向时尚潮流方向的，同时避免太日常的服装，注意适合拍摄场景和风格的服装，以及注意色彩搭配和服装的质地
4.
拍摄构图
经常浏览高级感人像的摄影师可能就会发现，这种类型的人像拍摄构图很少是以主体或者局部特写，大多数都是大景为主。
带一点环境拍摄的大景人像能在一定程度上体现出环境的大气、干净，这不算技巧，算是小窍门，一个体现片子高级感的小窍门。
在拍摄角度上也尝试不同的拍摄角度，可以尝试俯拍或仰拍，寻找独特的视角，让照片更加生动有趣。
5.
后期处理
高级感的人像对后期要求就比较高了，大体的后期方向是画面要处理干净，一些穿帮或者不需要的物体要修掉；光影过渡比较通透，质感明显；色彩搭配比较合理，不会有太严重的偏色等等。
人物图片怎么剪辑
1.
人物长度全身照全身照可囊括更多背景，由周围环境去说故事或营造气氛。大半身照在双腿或腰部位置开始裁剪，稍微裁掉人物的下半身，将重点放在人物身上的同时，又能保留相当的背景。半身或大头照如果你认为背景毫不重要，可将照片裁为只剩胸部以上的半身照，或只剩肩膀以上的「大头照」，突显人物的眼神和表情。
2.
像素减少当摄影师在拍摄时未能掌握好与人物的距离，或者拍完才想改变构图，都可以透过裁剪照片来补救。不过，如果裁剪太多的话（即人物放得太大），照片的像素就会降低了。所以最好就是在拍摄时想好构图，以免后期裁剪得太多。
3.
裁剪位置摄影师形容“不要在关节位置裁剪”是一个黄金定律，避开「切断」人物的颈部、肩部、手肘、膝盖、脚踝，否则就会得出又不自然又奇怪的照片了。原照：在手肘裁开：在颈部裁开：
4.
脸部特写当进行脸部特写时，最好将人物的双眼放在构图的上半部，除了上面提到的不要「切断」颈部外，也不要在下巴裁剪，还要保留完整的额头，最多在头顶裁掉一点点好了。
拍环境人像特写照，有什么方法能使画面更唯美
喔，谢谢哨爷提问。
环境人像人人都能拍，而且环境人像有很多“款式风格”，每个摄影师的拍摄手法不一样，对于“唯美”风格的理解和表达也存在着一些差异。如果是让侍墨姑娘拍摄“唯美”风格的环境人像，我想，我大概会从一下三个方面入手吧——也给屏幕前看这篇原创文章的您，一个参考。
让画面的色彩鲜艳一些色彩是能够带给人心理暗示的。在美术课程中，专门就有一个章节是讲色彩心理学的。打个比方，红色会让人联想到火焰，能够给人带来热烈的感觉；绿色会让人联想起森林，让人觉得舒缓、安静。
同理，颜色鲜艳的画面，更容易刺激感官视觉，让人产生美感。试想，如果您站在一个花圃前面，看到五颜六色的鲜花，会不会觉得这样的画面很美？同样是这片花圃，如果是在冬天看到一片枯黄，你还会觉得美吗？你只会觉得破败。
让画面的色彩更鲜艳，主要包括摄影背景和摄影主体两个方面。试想，如果让一个穿着黑衣服的女人站在五颜六色的鲜花丛中……感觉是不是很奇怪？如果是换作穿着粉色的、黄色的女孩站在鲜花丛中，你会不会觉得眼前的画面很唯美？
前期或者后期加柔处理，增加朦胧感摄影作品，是摄影作者，对于自己创作思维的具象表达。每个摄影创作者的表达方式不同，如果说画面颜色鲜艳是直接表达，那么，让摄影作品体现出朦胧的感觉，营造梦幻美感，就属于间接表达。
让摄影作品体现出朦胧的感觉，可以有两种方法。
其一，是前期“加柔”。比如，有些摄影师会在镜头的UV上面抹一些凡士林油；或者，简单粗暴地套个塑料袋。
如果拍摄条件允许，摄影师也可以隔着纱巾拍摄；还有一种方法，就是找女模特借玻璃丝袜，套在镜头上拍摄。
在这里，侍墨姑娘要敲一下黑板——我说的丝袜是玻璃丝，不是天鹅绒。男摄影师可能并不关注丝袜的质地和颜色，但是作为妹子，侍墨姑娘可是穿过很多颜色和不同质地的袜子的。简单讲，天鹅绒的袜子会比玻璃丝厚，相应的，透光率就会差很多。摄影师拍人像，制造朦胧感的前提是要把人拍清楚，如果套在镜头上的袜子太厚……你觉得摄影师还能把人拍清楚吗？
到时候就不是朦胧感啦，是整个人都被蒙住了。
其二，是后期“加柔”。一个正常的男性摄影师是不会有很多各种颜色各种质地的丝袜的。当然，如果是秃头的油腻大叔非要扮萝莉，那就另当别论了。
如果摄影师并没有那么多前期拍摄“加柔”效果的道具，那就只能凭藉强大的后期处理技术来给照片“加柔”啦！
值得一题的是，现在手机App修图的功能也日趋强大，除了在电脑上修片“加柔”，用手机给照片后期“加柔”，也是可以的。
条条大路通罗马，就看你会不会用了。
拍摄身体局部特写既然是拍摄环境人像特写，那么我们不妨把拍摄思路拓展得更宽泛一些。特写镜头并不是专指面部特写，虽然面部特写确实是占的比重会多一些。有很多看上去很美的特写镜头，其实并没有把拍摄重点放在模特的面部，而是重点表现模特的手指、模特的锁骨、甚至是模特的小腿、高跟鞋等等。
这种拍摄方法很文艺。拍摄重点是不让模特的面部出镜，给读者留下一定的想象空间。
表现一个女子美丽，却绕过她的五官。这个创作思维早在汉代就有了——
两汉时期的乐府诗集《陌上桑》里，罗敷就是一枚美丽的女子。但是，作者在描写罗敷的时候，独独绕开了她的面貌。这也为读者留下了丰富的想象空间。
“秦氏有好女，自名为罗敷。”罗敷长什么样？正是因为作者没写，所以每个人心里想的都不一样。
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