style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答清新照片怎么弄好看这个问题的一些问题点，包括如何拍摄小清新风格的人像照片也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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个人写真怎么拍才好看
个人写真该怎么拍？很多人都会去影楼拍摄个人写真，这类艺术照还是非常不错的，很有纪念意义，拍摄的时候要注意什么呢？姿势和眼神怎么做到位？下面我就和大家一起聊一下相关消息吧。1首先眼神眼睛是人们心灵的窗户，拍人写真中需要非常重视眼睛的特写。从眼睛高度凝视您的拍摄对象，拍摄时将保持在人眼高度左右，才可以展现出那魅力的眼神与迷人的微笑。从而增加照片的吸引力，更能打人。往往可以通过眼神可以看到人的内心世界。2.面部把头部稍稍向上抬起，鼻子就会看起来小些，给人一种娇小可爱的感觉。除此之外，舌头顶在上方前牙齿的后面，可以让嘴部和脸下显得更加好看。但要注意不能说话，以免破坏美感。面部的外表也是很重要！我们每个人的左右脸是不相同的，要认真观察被摄者的哪边脸型更为漂亮，需要仔细观察。3.姿势拍人写真中，姿势是比较重要的，它将影响照片整体效果。拍照是要忌用以下姿势：一，双手和双腿不可平行，这会让人感觉四肢僵硬，像机器人一样。头和身体不可成一条直线，这种姿势让人觉得呆板，必须保持有一定的角度，这才能让照片更加有火力。这两点在拍摄写真时需尽量避免，以上是我个人的一点体会。抓住以上的几点要领，才能使个人写真拍的更好看。大家觉得如何呢？
如何拍摄小清新风格的人像照片
谢谢朋友邀请。
人像摄影有许多主题和风格，复古风现代风。而复古风和现代风里面又有许多小的分类。但无论是哪一种主题的人像摄影，小清新风格，因为其明朗轻快的色调和氛围，让更多的人喜欢。
那么小清新风格的人像照片怎么拍呢？总结一下，大致可以从这三方面入手。
一，选择小清新风格的服装出镜。
我们日常穿着的服装也是有很多风格的。拍摄人像时除了要选择适合自己气质的服装出境，很重要的一点要符合摄影的主题风格。
我理解中的小清新是轻快的，明朗的。那么我们就可以选择这一类的服装。颜色素淡一点的服装更容易拍出小清新的风格。比如白色，淡蓝，粉色等等。同时还是那句老话选择修身显瘦的服装拍摄，效果会更好。
二，照片的色调和风格清新、明快。
小清新色调的画面多半是明快的，所以在拍摄时候光线的选择和拍摄环境也比较重要。特别暗调的闭塞的环境中不适合演绎小清新。户外在大自然的阳光沐浴下，更适合演绎小清新。
所以我们可以选择明亮的户外环境拍摄。特别是人物脸部的光线要保证足够的亮度。宁可过爆一点也不要不足。
三，模特演绎要自然放松。
拍摄小清新风的人像也离不开人物的表情和摆姿。
小清新风格可以愉快的，可爱的，萌萌的，也可以是优雅的端庄的，所以你可以通过自己的神情动作神情来表达自己的气质神韵。
但无论哪种神态动作，小清新都是自然的。自然和明快是小清新风格的两大标签。所以我们才面对镜头时，是愉悦的开心的。太沉重的情绪不适合演绎小清新。
总结，以上是我关于这个回答了一些个人心得。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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人像摄影中照片怎样才能做到具有通透感
人像摄影中照片如何做到通透呢，晒晒您的方法？
在摄影类别中，人像摄影应当是最为难拍的。这儿说的难，主要还是要拍摄出作品的“内容”，这应当是最为有难度的。
题目中提到怎样拍摄到比较通透的人像作品，下面我就本人知道的和大家交流一下。
1、较为亮丽的光线
一幅较为通透的作品，一定要有较为亮丽的光线，通透的画面一定是有比较大的对比度及主体的明亮，所以说，光线是首先考虑的因素。
2、恰当的曝光
一件作品的成败，曝光是很关键的，尤其是人像作品，对曝光的要求还是比较高的，但是在拍摄较为通透的片子时，个人建议稍向右曝光为最好，这样会让画面整体便亮，达到我们所要的感觉。
3、明确的焦点
在拍摄人像作品时，一定要有明确的焦点，这也会让画面有了虚实的对比，我们知道，对比会让画面更为通透，所以我们在运用光圈时要有所掌控，让画面协调。
4、精致的后期
有时我们在拍摄时会时常不是太完美，这时我们可以在后期进行适当的调整，增加画面的对比度及色彩上的调整，让画面更为通透。
以上就是本人的看法，欢迎各位朋友交流。
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图片怎么修好看些
图片怎么修好看些，其实这也牵扯到一个很基本的概念：什么样的照片才能称之为好照片呢？要知道了怎样才称为“好照片”才可能把照片修得好看。如果没有这样一个引导图片修改处理的思维过程，那所谓的修图就等于无的放矢，有时甚至于画蛇添足，越修越糟。
我们可以参照《美国纽约摄影学院摄影教材》中对好照片定义如下：
1、一幅好照片要有一个鲜明的主题；2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；
3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。--（其实这就是通常所说摄影的减法运算）
所以，你只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活和眼光开始发生变化。自然而然地使用新的标准去拍摄和评判照片，拍摄如是，修图同样如是。
拿张最近大家都喜欢喜欢拍的荷塘图做个举例。
分析：该图主要是拍荷塘中的蜻蜓及其荷叶的阳光反射。可以看见这个主题外存在诸多在杂乱元素：荷花的凌乱枝干及下方太阳的强烈反射，都影响了我们对这个荷叶蜻蜓的观感。因此，首先是针对这张图片的素材进行剪裁，并尽量把蜻蜓主体按“井”字构图的交叉点上。大家可以看到，经过了减法裁剪，画面上的干扰元素大大减少，蜻蜓在荷叶光线反射在剪影也份外分明（这种裁剪的好处是显而易见的，不过这样的大剪大裁，也会造成照片的精度下降，最理想的方法当然是拍摄时，利用更长焦距的镜头，一次性完成构图与拍摄了）。
随后再根据画面的其它不足进行调整：比如：略微降低周围的色阶让画面主体更为突出；后期再通过强调温暖的阳光表达出拍摄者的情绪；右上加个印章以保持画面观感的视觉平衡等等。。。不断地依据上述三原则修改与检视自己在摄影作品，这样的修图，自然会让照片更为好看，且符合拍照者对景物的心理呈现。当然，该照片会仍有挺多不尽人意之处，仅借此抛砖引玉，期待大家集思广益，共同提高自己在拍摄技术及后期水平，拿出满意的作品呈现给大家。
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