style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答水墨头发勾线怎么弄好看这个问题，水墨画，勾线，赋色，浓淡，干湿有哪些技巧很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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国画人物勾线用什墨色
国画人物勾线开始从人物五官开始勾线，无论工笔或写意人物，在勾线是用淡墨确定经营位置，整个头部五官确定，在用浓墨进行肯定強调，这就是刻画开脸，尤其眼晴不能纯粹画成黑圈，用墨要染的有层次感，使得眼球晶莹剔透，“传神写在阿堵中”，就是用笔用墨要有变化，如大画家黄胄画新疆姑娘眉目传情，如浙美院方增先、吴山明都是著名的水墨人物写意画家，勾线染墨十分准确，水墨淋漓尽致，用笔用目巧妙，恰到好处。总之，勾线不能勾死，浓淡相间，断断续续，要有飞白。
水墨画，勾线，赋色，浓淡，干湿有哪些技巧
水墨之分形同笔墨之分，干湿浓淡焦既是墨分五色为基本，有透明、半透或摭盖效果之分，而后选择性的配色渲染（上色），涂彩的绘制过程中笔间带有几分墨，称为墨色沉着。
但是线条在中国画里，有许多主题局部，还得需要鲜亮的色粉点缀，花鸟、人物、金碧山水、年画、庙堂画类，线条分为墨线与彩线或金线，来进行勾、写、描的方式所绘制。居有线条与书法的功夫，白描造型结构有阴阳（明暗）之分，结合速写是中国画的基本素描，线条变幻的力量感称为笔法。
诗书画印与章法布局，全在于个人的审美欣赏和文化艺术的修炼，当画幅完成后，笔洗缸里的水还清澈干净，没有浪费的成分，就是对笔和水墨与色彩熟练的掌控力，得心应手恰到好处，那是进入了另一种状态下的佳境，说明对绘画的挚着和珍爱，身心与灵魂熔融合入其中，惜墨、惜水、惜彩、惜纸如金，艺术境界高便是修成正果，称为有法度。
水墨的十种技法
通常是说五种技法。
水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
一、水墨画的基本技法
1、勾
勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确一些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态。用现代写实素描的观念来说，是用抽象的线条画法来塑造物象。
2、皴
皴是在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲，皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。皴是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
3、擦
擦是在皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。
4、点
点是用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。点用笔要轻灵，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。
5、染
染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗与黑白色彩特征。一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。
如何用毛笔勾线
需要学习和练习因为毛笔勾线需要较强的手掌控制力和笔墨技巧，需要经过不断的学习和练习才能掌握。具体步骤包括提笔、游走、压实和收笔等，需要通过不断地实践和反复演练磨练笔墨技巧，才能达到熟能生巧的境界。延伸：毛笔勾线是中国书法的一项基本技巧，除了在书法领域中广泛应用外，也常被用来勾勒绘画的线条和轮廓。学习毛笔勾线可以提高手掌控制力和笔墨技巧，有助于锻炼专注力和耐心，同时也能够带来美的享受和心灵放松。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。