style="text-indent:2em;">今天给各位分享为什么我们要抵制歌曲抄袭的知识，其中也会对音乐抄袭专家建议进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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把别人的音乐变成原声违规吗
违规违法，这是剽窃行为，侵犯了他人的产权。
为什么我们要抵制歌曲抄袭
因为如果放任抄袭发展，那无疑是在逼迫原创生存的环境，这与新世纪所提倡的创造本就相反，又怎么能等到社会因创造而进步的一天？
抵制抄袭就是保护原创，保护那些可贵的灵感，而这些灵感反馈于社会，也在推动社会的发展。原创这个词的运用明显增加。我们倡导着原创，希望支持那些美好的灵感，以创造力来延续未来的改变。
而和创造背道相驰的，无疑就是抄袭了，它们互相对立且不可共存
大张伟到底“抄袭”了多少歌曲
仅抄袭《嘻唰唰》，其他歌曲剽窃思路，但不构成抄袭。
大张伟，这个当年上《快乐大本营》公开处刑抄袭的主角，因为抄袭日本歌曲作出《嘻唰唰》后被现象级传播，名声大噪。从此抄袭的标签便深深地烙印在大张伟的身上，而且大张伟也颇为自黑，不止一次在各大综艺节目之中表明自己的歌就是缝合，“抄袭”一段，然后做出新意来。
在音乐乐理层次上，大张伟是不构成抄袭，比蔡健雅这个编曲、配器、作曲、作词80%以上照搬的裁缝要好太多了。准确说大张伟应该算是一个”剽窃旋律二次创作，精通套路和弦、看淡乐理本质是重复“的法外借鉴者。这种行为本身，降低了音乐工业的完成度，极度不提倡，但是的确不构成抄袭。
在音乐之中，判断一首歌是否抄袭的关键是在于作曲、编曲、配器三个维度上，在作曲之中如果旋律的重复小节在三个小节以上，音符度数关系重复率大于50%，基本可以判断旋律涉嫌抄袭，注意是涉嫌，抄袭的判断并不是只看作曲，编曲和配器同样重要。
编曲则是要在作曲涉嫌抄袭的前提下，确认编曲风格、节奏、时值、切分、和音是否一致，如果在旋律重复的地方和原曲的重复度大于60%以上，则基本上可以判定抄袭。如果旋律涉嫌抄袭，编曲没有超过30%的重复率，那么就看第三个层次——配器。30%-60%之间，属于法外世界。
配器是指音乐伴奏之中使用的乐器种类，包含乐器的音色、乐器的听感联觉，他们是组成音乐情感的重要因素。如果旋律涉嫌抄袭，编曲有点像但又有区别，而配器60%的Solo高音乐器旋律和配器音色吻合，那则确定抄袭。如果不同，则同样无法判定是抄袭。
所以，判定一首歌是否抄袭的条件是很多的，不是仅仅从旋律的角度去简单粗暴地认为：听的感觉类似就是抄袭，那流行音乐的本质全是抄袭，因为抄的古典乐小品。大部分的抄袭歌曲指责如果是配器、和音、编曲、节奏完全相同，再考虑市场传播度那是铁定抄袭。
但大张伟的歌曲，实际上在编曲和节奏上，还都有一定创意和个人风格，所以实际上大部分大张伟的歌曲抄袭都是不成立的，但剽窃思路是肯定的。
流行音乐的本质就是重复的套路和弦，人类总喜欢那几个重复的音，流行音乐的定义在人类大脑的审美之中，就确定了流行音乐一定是会有各种抄袭指控的，音符就7个。但是退一步讲，当下的流行音乐在古典音乐面前，都是玩剩下的。真要较真，D调卡农的作者的子孙，能和全世界的所有歌手打官司，但事实是卡农是人类财富，是公共资源。
像李袁杰的《离人愁》和蔡健雅的成名歌曲，确定抄袭的原因大头同样是在于作曲和编曲、配器、和音维度过于复制粘贴，并非单凭作曲，作曲在音乐创作中真的太容易撞车，套路和弦一致，节奏型一致，加上音符只有七个，而全世界有每天有上百万的歌曲诞生。
以下，简单以大张伟抄袭与否的热点事件做具体阐述。
1：《穷开心》抄袭《十三香》事件，民间小调《十三香》是公共资源，剽窃思路。大张伟除了《嘻唰唰》被指责抄袭之外，最有名的便是《穷开心》抄袭《十三香》事件。原因在于大张伟在《天天向上》之中担任常驻嘉宾后，曾经特地邀请过德云社的班底前来参加《天天向上》，在节目之中，郭德纲特地将话题引导在大张伟的《穷开心》上，并夸耀大张伟对于传统曲艺的弘扬。
然后郭麒麟唱了一段《穷开心》，岳云鹏则是唱了一段《十三香》，两者完全吻合，《穷开心》就是一个删减版的《十三香》。这一幕让广大网友认为大张伟过于嚣张，一个标榜自己歌曲抄袭的歌手，还能够站在大荧幕前，实在是华语乐团没救了。
这件事情，大张伟的确是用了《十三香》的旋律，但是不构成抄袭。为什么？因为《十三香》属于民间小调，和《探清水河》、《刘三姐》等歌曲一样，属于公共资源。如果说《穷开心》抄袭《十三香》那么德云社实际上同样没有《十三香》的版权，而且每个人都可以唱《十三香》。
这里涉及到的最重要的一点音乐理解就是：乐理面前人人平等。并没有说，《十三香》这个旋律一旦出现过就不能重复使用了。那样对后来者也太过苛刻了，而且流行音乐就是古典乐的重复化和市场化，严格意义上不存在所谓的流行音乐旋律性进步，只有流行音乐带动的音乐工业化进步，进步方向在编曲上更多，而不是旋律上。
大张伟是个什么定位？他就是一个不断挖掘重复性然后改编编曲的定位，这实际上就是流行音乐的本质，但是大张伟重复性来源的东西，往往都是曾经很火的歌曲，加上自身编曲理解，然后合成出个人曲风的作品。
这个行为本身，大张伟是否构成抄袭，是可以确定不构成抄袭，但是构成盗窃思想。因为他这样做歌，等于说降低了音乐工业的完整度。他的音乐制作之中，对于作曲永远有一个参照物，这就是大部分认为大张伟抄袭的原因。这个哥们就是对照参照歌曲的旋律去改变的。
什么意思呢？周杰伦作曲是自己按照想法去创作，大张伟作曲就是找一个有现象级潜力的歌把作曲拔下来，然后作第二次的创作。这样一种创作方式，在市场上会节省大量的资源和时间，同时音乐的质量因为本身就是现象级歌曲的旋律，所以大概率也会火。
基本上大张伟是一个怎样的音乐人？不考虑什么名声好坏，能赚钱就好，他自己的音乐创作就是基于套路和弦的二次创作，他的大脑已经不考虑什么艺术化、什么严肃化、什么华语乐团进步与否，他只要赚钱。这种行为本身犯法吗？不犯法。但是法律仅仅是道德的最低标准。
大张伟就处于一个道德上不断的借鉴、编曲上加上二次创作的个人化音乐思路，降低了作曲的工业化程度，本质看清了流行音乐就是重复性，没有什么艺术可言。认为音乐就是工作，在工作之中能够复制粘贴，能够给自己降低工作量自然是无可厚非的做法。
造成大张伟这种心态的原因，是早期大张伟被市场资本耍的过于惨败导致的，人人都可以抄袭，但唯独大张伟被拧出来一通批判。大张伟不服气，认为别人都可以抄，为什么自己不行？后来就走上了不断二次创作的音乐制作思路。
但是抄袭就是抄袭，剽窃思路就是剽窃思路，这种本质的音乐创作做法，依然不是一个优秀音乐人该做的事情，套路和弦应该仅仅是一种思路和工具，而不是大张伟这般，认为眼中只有套路和弦，没有其他的音乐色彩，这就注定大张伟的音乐上限。
2：针对于。在任何大张伟音乐之下，都有一批说大张伟如何优秀的朋友，激烈的抨击指责大张伟抄袭的言语，并且给出种种证据，说大张伟的每一首歌都会标明借鉴的源头，是一种非常坦荡的做法。所以应该敬仰。但实际上，没有人关心大张伟是否坦荡。
成年人做事的基本法则是：在你选择用不犯法的剽窃思路获得利益时，你就得承受别人对于你的抄袭指责与谩骂。大张伟是愿意接受利益，并且承受谩骂的人。这种做法，收到了很多朋友的欣赏，因为的确从工作的角度讲，骂骂你就有钱拿，比不管怎么努力都没钱还是更好，大张伟做出了表率，大部分人欣赏大张伟的地方就在于此。
但永远不要忘记，永远会有高尚者存在，永远会有真正的救赎者存在，周杰伦对比大张伟就是最好的反驳。大张伟的做法，依旧是需要被指责和抑制的，音乐工业的进步虽然大部分在于编曲，但是对于作曲依旧对于老百姓有非常大的古典音乐审美空间，好的音乐作品可以提升地区的审美。而大张伟偏偏逆着来，不考虑提升受众审美的古典营养，只考虑娱乐至死。
在大张伟被接二连三的资本戏耍之后，大张伟已经不再对音乐抱有任何艺术性的幻想，他的心已经死了，音乐梦已经没有，成为了一个只想赚钱没有感情的机器。没有钱了，就去找几首歌曲完成作曲的正拍固定音剽窃，然后加上自身的编曲特色。
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