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绘画初学者需要学会的头部透视技巧

大家好,如果您还对初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能的知识,包括美术绘画冷知识的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 如何理解绘画艺术是“减法艺术”
  2. 美术分为几大类
  3. 学美术一定要先学素描吗
  4. 初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能

如何理解绘画艺术是“减法艺术”

如何理解绘画艺术“是减法艺术”?

这个问题有意思?在绘画中还涉及到数学中的加减法了,如果是减法在绘画中的应用,本人可以理解为在绘画中的一些技法,用省略或简要的理念去完成一幅作品,那我就说一说我的观点。

我认为绘画艺术也不是完全是减法,都减没了你还画啥?通俗点讲减法艺术就是绘画中形和意,在绘画中的主次上以强调夸张的手法去点缀艺术载体中的主体,局部,虚实。

绘画中无论是西方的油画或中国的国画,都要有扎实的基本功,从铅笔画素描中的加到速写中的减(可以这么认为吗?)再到创作中的提炼,这些理念都是从实到虚也就是先加工后减意,这个过程需要有很高的审美理念。记得有一个故事,讲的是在古希腊一位名叫罗丹的雕刻大师,在完成不朽之作《巴尔扎克》后问他的学生作品怎样?学生回答说:太美妙了,尤其是这双手太完美了!可这时谁也没想到罗丹拿起斧头把两支完美的手砍掉了!学生问为什么?罗丹说:你的一句话提醒了我,因为这双手是次要的局部,太过于突出了,他会影响主体的形象。这就是艺术减法。

绘画也是如此,西洋画偏重于写实和抽象,中国画偏重于工笔和写意,写实和工笔可称之为加法艺术,抽象和写意可称之为减法艺术。

就写意画而言其意主张神似,是用简练的布局,纵笔挥洒,墨彩飞扬,笔断而意不断,意断而神连的技法,在对绘画中次要中的一些局部以“意到神似”的减法艺术去体现所描绘景物中的韵意,这更需要有敏捷的思维与果断操控能力。本人所回答不知小编满意否。谢邀请。

美术分为几大类

美术分为:中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。

1、中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。

2、抽象国画:中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

3、指画:指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

4、油画:油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

5、手绘:也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性。

6、版画:广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。

7、内画:内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。

8、雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

学美术一定要先学素描吗

这个问题涉及到几种情况:一,什么人学美术?他(她)的年龄?二,是从事美术专业?还是想业余爱好?三,美术涵盖的内容很多,如绘画,装潢,雕塑等多种学科,其中有的学科和素描有关连,有的没有关连。

现在逐一解释一下;首先要确立下学习美术的目的,是为以后从事美术专业打基础,那么素描是儿必备课程。这也是美术专业院校重点教程之一;也是学习水彩,油画,雕塑的基础课。如果只是业余爱好,增强些美术气息,学习的又是中国画白描,年令偏大一些,可以放弃素描,不用学习素描。素描进入中国只有百十耒年历史,但对中国画冲击很大。许多画家一改中国画的白描画法,尝试中西结合的画法。徐悲鸿大师就做很多的尝试。学习素描对美术只有益处,而且益处多多,有机会还是多学习一点,练习一点的好。如中国写意画的画家,过去很少有学过素描的。但是一旦掌握了素描,画出来的写意画将更加凝重,生动,物象结实。

初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能

绘画、初学者、适合、技能。我在努力的把这几个属性联系起来,发现关键词还是在“初学”上。

但是当今时代是多媒体时代,绘画的形式也很多种:传统手工绘画、电子数码画笔手绘、鼠标绘画、沙画等等。各自有各自的技法和表达方式。首先你要有一定的美术基础才能描绘出想要表达的形象。所以,初学者的技能一定是美术基础技能。

何谓基础技能:造型、色彩、构图。万变不离其中。造型是点、线、面结构和光影关系;色彩是冷暖的对比和互补;构图则是比例和大小的恰到好处。这些技能都是适合初学者,也应该掌握的技能。如果没有基础又何谈情感表达的艺术创作呢!

落到具体课目就是素描、水彩或水粉、平面构成、立体构成等基础课程。当然这是系统学习法。对于非专业人士,只学习素描和水粉或水彩就可以了。这样就拥有了基础技能。就可以描绘自己的心之所想,情之所达了!

希望每个人都能用绘画表达内心情感!

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