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记简谱小窍门

佚名 -
英国海伦娜钢琴教你10个背钢琴谱的小窍门

大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下记简谱小窍门的问题,以及和记谱法冷知识的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!

本文目录

  1. 怎么记谱,我连音符都不懂
  2. 如何用简谱记谱
  3. 记简谱小窍门
  4. 乐理记谱方式怎么判断

怎么记谱,我连音符都不懂

简谱基础知识

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称写法时值

全音符5---四拍

二分音符5-二拍

四分音符5一拍

八分音符5-半拍

十六分音符5=四分之一拍

三十二分音符5≡八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“b”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

如何用简谱记谱

1.动作惯性记忆法这是背奏的根本要求,是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言,即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确

2.键盘位置记忆法这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求,乐谱中往往会出现较为复杂

3.和声分析记忆法众所周知,西方近代音乐的创作基础就是和声体系,而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用,因此,学习和掌握。

记简谱小窍门

1.做好短期记忆:在短时间内,把简谱记录起来,要一口气记住,不要中断,可以重复记忆几次,形成长期记忆。

2.多练习:反复练习一首歌,把简谱记住,只有不断地坚持,才能形成牢记。

3.重点记忆:抓住重点,多记几个曲子的关键部分,如拍子,节奏,结尾等,以便熟练演奏。

4.多想象:想象简谱的曲谱,想象每一个符号和乐句,这样可以视觉化记忆,更容易记住。

5.整理比较:比较不同曲谱的特点,把相同的符号和乐句放在一起,容易记忆。

乐理记谱方式怎么判断

音乐可以分为两个主要模块,即人声和器乐。音乐由音符组成,并且音符本身具有四个附带特征:音高,长度,速度和音色。(一个音符本身具有:1个音符的高度,2个音符的持续时间,3个音符的强度,4个音符的声音包括吉他,钢琴,萨克斯风等)。因此,一个很好的音符必须注意演奏时的力量控制,时间长短等。

目前,主要的录音方法包括编号的乐谱,谱号和谱号。

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学习吉他通常使用符号和五线谱。编号的乐谱通常称为1234567。谱号是一种专为吉他设计的乐谱。表达实际音高和解释特定指法非常方便。谱号也称为吉他谱。只有具有一定的理论基础,我们才能在实践中做得更好,就像弹吉他一样。如果您想演奏得更好,则需要存储更多的音乐理论知识。六行符号主要用于钢琴乐谱。它在音调表达上具有绝对优势,即the谱

编号的乐谱也称为数字乐谱。它使用由1、2、3、4、5、6和7表示的七个基本声音级别。发音为do,re,mi,fa,sol,la,si,英语来自C,D,E,F,G,A,B表示。

关于记简谱小窍门,记谱法冷知识的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

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