大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于中国电影的发展历史是怎样的，电影历史冷知识大全这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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历史上十佳电影有哪些
《色，戒》
李安曾说，《断背山》是来自天堂的爱情，而《色，戒》则是来自地狱的爱情。
之所以说《色，戒》是来自地狱的爱情，是因为《色，戒》中王佳芝和易先生的爱，爱的隐忍，爱的压抑，爱的不可捕捉，爱的难离难舍。
很多人愿意给这部电影更多的解释，赋予更多的含义，但我更愿意认为这部电影是一部很纯粹的爱情电影。说它是纯粹的爱情片，并不会影响它的价值，因为在21世纪所有的爱情电影里，并没有哪段感情的细腻程度比得上易先生和王佳芝的感情，也并没有哪位导演有李安那样对人性揣摩的细微程度。
而对电影艺术而言，李安的镜头是上天赐予的福祉，而梁朝伟深邃的眼神更是几十年都不会再有的惊艳画面。
《窃听风暴》
千万不要被片名所迷惑，这不是一部商业电影，也不是一部港片，而是一部堪称伟大的德国电影。
有的电影拍出来为了娱乐，有的电影拍出来为了艺术，而有的电影拍出来，则是为了记录过去的时代，承载历史的厚重。
《窃听风暴》就是这样一部电影，在柏林墙倒塌之前的那些年里，德国社会发生了什么，德国民众经历了什么，我们大致有所耳闻，却又都在历史的沉浮中变得模糊不清。
而在《窃听风暴》中，一个民族的悲哀和一个国家的创伤在导演的镜头下变得清晰，明了，而又沉重。
总有些故事不只是故事，总有些电影不只是电影。
《星际穿越》
看完《星际穿越》后我的感想是：哀吾生之须臾，羡宇宙之无穷。
在库布里克的《2001太空漫游》之后，我很久都没有看到如此浩瀚的宇宙，更很久都没有看到这样富有人文气息的科幻电影了。
大气磅礴的背景设定，严丝合缝的细节补充，演员精湛的演技，令人动容的亲情，这种种种种，都让这部电影成为永恒的经典之作。
多年以后，人们提起21世纪电影，一定不会忘记克里斯多夫.诺兰这个名字。不管学院派怎么排挤他，不管他在奥斯卡拿到的奖项再少，人们都不会忘记这个天才给世界带来过什么。
从《记忆碎片》到《盗梦空间》，从《致命魔术》到《星际穿越》，诺兰的电影属于这个时代，诺兰的叙事艺术是全人类的瑰宝。
《老无所依》
科恩兄弟可能不是美国最大腕的导演，但却是全美国最能制造惊喜的导演。
2007年的《老无所依》一举夺得第80届奥斯卡最佳影片，在我看来实至名归，毫无争议。
如果你把《老无所依》当做一部犯罪片，那它就是本世纪最完美的犯罪片之一。让人眼前一亮的气氛营造，独具一格的制作手法，精妙绝伦的镜头语言……光是拉片，本片的转场就够专业影迷滔滔不绝的说上三个小时。
而如果你并不把它当做一部简单的犯罪片去看，你能看到的东西将会更多。缺乏人情味儿的社会，冰冷的杀戮关系，这些元素在电影中处处可见，也时刻提醒着我们这部电影存在的意义。
很多人说《老无所依》是2007年最好的电影，我不认同，我认为它是21世纪最好的犯罪电影。
《千与千寻》
我们不得不感谢日本，为世界贡献了宫崎骏；我们也不得不感谢宫崎骏，为人们编织了一个又一个的梦。
如果世界没有宫崎骏，那该多么了无生机，多么色彩暗淡啊。
《千与千寻》是宫崎骏的代表作，也是21世纪日本动漫电影最杰出的作品之一。
其实这并不是一部给小孩子看的动画长片，这部电影内涵之深刻，超乎寻常。这是一部关于自我重塑和自我寻找的电影，在故事里，我们能得到生活的力量，也能得到对生命的感知。
不忘初心，就是生活最大的意义。
《杀人回忆》
我们常说一句话：“别人有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。”
《杀人回忆》，就是一部具有改变国家力量的韩国电影。
我们总是低估了这个一衣带水的邻国，其实他们的电影产业，早就超过了我们许多。在不知不觉中，已经有越来越多的韩国电影达到了世界顶尖水准，有越来越多的韩国电影让世人震惊，让观众侧目。
在几乎所有官方的评定中，《杀人回忆》都被认为是有史以来最好的韩国电影。
奉俊昊天才的表达，宋康昊完美的演出，都让这部电影从上映伊始就注定成为一部传世经典。当若干年后我们回望这部电影，我们才发现，这部电影的可贵之处就在于真实。它真实地刻画着“京畿道南部杀人案”这一韩国历史第一悬案，冷酷的镜头语言和它背后的人文关怀，都让这部电影超出了电影本身的价值。
《杀人回忆》记录的是一个国家的一个时代，更是一个国家电影傲视群雄的标杆。
《一一》
华语影坛好导演不少，但称得上大师的，寥寥无几。
有人说中国最好的导演在台湾，我深以为然。就算“大师”的标准再高，侯孝贤和杨德昌都足以占据两个席位。
侯孝贤讲的是自己对世界的感知，而杨德昌拍的是自己对生活的体验。
这两人之间很难比出高下，但于我而言，会更喜欢杨德昌一点。
很多时候，杨德昌像是个孩子，天真烂漫地注视着身边的一切，贪婪地用眼睛记录着他所看到的这个社会。他又像是一个历经无数沧桑的老者，敏锐地捕捉着生活中所出现的那些不易察觉的危险因子，用冷漠的口吻告诉人们世界的真相。
《一一》，就是杨德昌毕生心血的集大成之作，这是一部属于中国文化，属于中国社会的电影，凭借《一一》，中国人就可以大胆地说：“我们的电影，也世界领先。”
《上帝之城》
里约奥运会，开幕式美轮美奂，大气而又充满了趣味。
听到解说说奥运会开幕式的总导演就是《上帝之城》的导演费尔南多.梅里尔斯时，我默默地点了点头，因为我知道，既然是这个人导演，那这样的水准，就不足为奇了。
就像张艺谋之于中国，梅里尔斯就是巴西的“国师”。
《上帝之城》，就是巴西这个国家送给21世纪电影最好的礼物。
这是一部暴力的交响曲，也是一部混乱的欢乐颂。在里约的贫民窟里，存在着最泯灭的人性，和最质朴的情感。
众生相，是我能想到对这部电影最好的诠释。
另外，这部电影的剪辑可能是史上最佳，对于电影技术而言，本片是又一个飞跃。
《指环王：魔戒首部曲》
评选21世纪最伟大的电影，怎能忘了《魔戒》？
电影是一门艺术，但电影无法完全撇清商业。
托尔金的史诗巨著，彼得.杰克逊的完美再现，每一帧都是精美的画作，每一个场景都是这一代人不变的回忆。
这是一个关于梦想，关于责任，关于光荣，关于友情的史诗。
每每回想起这些人初见面时的样子，，每次想起咕噜，想起那些霍比特人，想起那个手持弓箭的奥兰多.布鲁姆，我的心跳都还是会加速，我的热血都还是会沸腾。
怎能忘了中土大陆呢？
《真爱至上》
只要有人让我推荐电影，我第一部一定推荐《真爱至上》。
每年的圣诞节，我都会看一遍《真爱至上》，这部暖心的电影是我温暖的源泉，也在很多时候，成为让我努力奋进的推力。
十个爱情故事的小杂烩，精致而隽永，充满哲理而又饱含笑料。一部成功的喜剧电影，就是会让人笑完之后感到暖暖的，长久不忘。
当我们意识到生活中有着各种各样的爱时，我们就会觉得生活原来并不是那么艰辛，只要有真爱在，什么都好说。
柯蒂斯是我最喜欢的导演之一，他的《海盗电台》和《真爱至上》都是我非常喜欢的电影，也许他的电影不会有很艰深的意义，也不会有神妙的镜头语言。但大音希声，最简单的东西也许才是最美好的东西，能击中人的心灵，也是一种伟大。
中国电影的发展历史是怎样的
电影在中国的发展已有百年历史。
中国电影史一般被划分为摇篮时期的中国电影、抗战前后的中国电影、解放区的中国电影、新中国十七年电影、“文革”时期的中国电影、新时期的中国电影。在这里，鉴于中国电影发展的复杂性，且考虑到艺术高考影视编导专业考生的特殊性，我们从艺术高考大纲对这部分知识的要求出发，按上面提及到的中国电影史的分歧进行简要概括。
一、摇篮时期的中国电影（19世纪至20世纪30年代初）
1.“西洋镜”和第一部国产片
就目前所知，中国人第一次看到真正的电影，可能是在1896年8月2日上海许愿“又一村”的一次游艺活动上观赏舶来品“西洋影戏”。从此，电影的放映活动逐渐在上海、北京、广州、天津等大中城市多了起来。北京丰泰照相馆是第一家由中国人任庆泰（1850~1932，字景丰）开设，并以拍摄戏装照闻名的照相馆。
1905年春夏之交，中第一部国产片《定军山》诞生，标志着电影艺术在中国的诞生。《定军山》是一部由谭鑫培主演的戏曲片，该故事取材于古典小说《三国演义》第70回合第71回，作为默片的《定军山》只选取了整出戏中“舞刀”、“请缨”、“交锋”等几个“做”、“打”片断。
2.第一批短片
1913年，年轻的张石川和郑正秋在上海创办了“新民公司”，并拍摄了中第一部故事片《难夫难妻》。其后又拍摄了《黑籍冤魂》，《一夜不安》等。同年，黎民伟在香港也拍摄了一部故事片《庄子试妻》，并首次在电影中使用女演员严珊珊，也是中国的第一部出口片。
3.商务印书馆和第一部故事片
1917年，商务书馆收购美国人器材，成立了“活动影戏部”，拍摄《商务印书馆放工》、《庆祝欧战胜利游行》等影片，开摄制纪录片之先河。
4.“三大公司”和新旧两派
中国早期电影的“三大公司”指明星（张石川、郑正秋，旧派）、天一（邵醉翁，商业路线）、联华（洪深、孙瑜，新派）。
5.类型电影与武侠片初期
中国早期电影类型片主要有喜剧片、歌舞片、言情片、侦破片等。
武侠片以明星公司的《火烧红莲寺》一炮而红以后，紧接着便有“昌明”、“暨南”等公司的《火烧平阳城》、《火烧七星楼》等步其后尘，以至于形成了一个数量可观的“火烧”系列。
6.第一代导演和早期中国电影的叙事模式
中国电影的“第一代”导演主要有郑正秋、张石川、洪深、孙瑜等。
早期中电影的叙事模式主要有时序性叙述、单线条结构（始终无二事，贯穿只一人）、外视点角度（全知视点，即无所不知的角度）、大团圆结局。
二、抗战前后的中电影（1931~1949）
从无声片到有声片
我国第一部不完整的有声片是《桃李劫》（1934）。
2.“左翼电影”的兴起
“左翼电影”的兴起主要有以下背景：
（1）民族危机空前严重，抗日情绪全面高涨（1931年9月18日至1932年1月28日）。
（2）鸳鸯蝴蝶派的影片票房惨败
（3）公司老板改弦易辙。
（4）中共加强对电影的关注。
3.“国防电影”的提出
“国防电影”与国防文学“的口号相互呼应。1936年1月，由蔡楚生等发起成立上海电影界救国会，主张以电影为武器、对准国防线内外的敌人、摄制鼓吹民族解放的影片。伺候8年，无论在上海还是在”大后方“、爱国的电影工作者拍摄了大量抗日电影，起来了巨大的战斗作用，例如《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《火的洗礼》、《东亚之光》、《风云儿女》等。
4.“软性电影“的干扰
“软性电影”奢谈“让眼睛吃冰激凌，让心灵做沙发椅”，对中国早期电影的发展造成了一定的干扰。
5.“孤岛电影”的奇观
所谓“孤岛”是指上海沦陷后太平洋战争爆发前（1937~1941）的上海英法租界和公共租界，与香港这两处相对平静的“特殊地方”。
6.“殖民电影”的怪胎
“殖民电影”指日本人在沦陷区拍摄的大量纪录片和故事片。如《圣战》、《新土》等。1937年海在东北成立了“株式会社满洲映画协会”（简称“满映），至战争结束时共拍摄了100余部故事片和200余部纪录片，其中值得一提的是李香兰（日名山口淑子）主演的《支那之歌》、《战争之街》、《白兰之歌》等影片颇大。
7.抗日战争胜利后的现实主义电影
1946~1949年是中国现代史上得一个转折时期。在中国电影史上，这几年也是一个重要时期，这一时期在光复后的上海，主要有“昆仑“和”联华“两家电影公司拍摄一批风格各异的影片。
三、解放区的中国电影
1937年以后，袁牧之、陈波儿、司徒慧敏、吴印咸等电影工作者到了延安。不久，成立了“延安电影团“，并利用贺兰人伊文斯赠送的器材，相继拍摄了《延安与八路军》、《白求恩大夫》、《战斗与生产结合起来》等纪录片。
四、新中国十七年电影（1949~9166）
1949年7月，全国第一次“文代会”召开，解放区合国统区两支文艺（电影）队伍大会师，揭开了新中国电影的序幕。至1966年“文革”结束的十七年间，风风雨雨一路走来，可谓是“道路坎坷、成就辉煌、反反复复、问题不少”。
五、“文革”时期的中国电影
1.中国电影遭遇浩劫
从1964年对《早春二月》的批判开始，到1965年对《舞台姐妹》的批判，一大批优秀影片被打为“毒草”，被扣上“资产阶级人性论”、“修正主义”、“美化阶级敌人”的帽子，成为旷日持久的“文化大革命”的前奏。
2.“样式戏”电影和“三突出”原则
“样式戏”指的是六个京剧，即《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》和两个芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。
3.故事片生产的恢复和其中的政治较量
1973年，周恩来提出要大抓电影工作，恢复故事片拍摄，至1976年9月共拍摄故事片70部左右。其中，一部分是重拍片，一部分是政治宣传片，大多质量平平。重拍片如《平原游击队》、《南征北战》、《渡江侦察记》等皆新不如旧也；政治宣传片除《闪闪的红星》等几部好片子以外，也都是乏善足陈。
六、新时期的中国电影（1978~）
1.中国电影的复苏
以1978年党的十一届三中全会为标志的改革开放，突破了“文艺从属政治”、“文艺服从政治”的禁锢，“双百”为方针重新提出，中国电影电影从生产（100部/年）观众（279亿/人次）到导演都表现出繁荣复述的景象。
2.20世纪80年代出现了五世同堂的局面
“第二代”以汤晓丹为代表（曾拍过《渡过侦察机》等影片，1979~1983年又相继执导了《傲蕾一兰》、《南昌起义》、《廖仲恺》等三部影片。
“第三代”：谢晋至今宝刀未老，作品有《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《啊，摇篮》、《高山下的花环》、《最后的贵族》、《鸦片战争》等；谢铁骊也拍了《大河奔流》、《今夜星光灿烂》、《红楼梦》等。此外，像凌子风、李俊、水华、谢添、成荫等，也都有新作问世。
四、五代导演创作群都是在20世纪80年代崭露头角的。
3.脱颖而出的“第四代”
在“第二代”只有个别导演硕果仅存，“第三代”导演也逐步淡出影坛的时候，一批年轻的导演（我们称之为“第四代”）已脱颖而出了。他们找到了巴赞的纪实美学为武器，喊出了“电影语言现在化”、“丢掉戏剧拐杖”，甚至“与戏剧离婚”的口号，虽然不免偏颇，但有创新精神。
“第四代”从1979年崭露头角，风靡五年。1984年“第五代”异军突起后，虽然他们仍在拍片，但其创作理念已逐渐被新一代的创作锋芒所掩盖。
4.中国电影“新浪潮”的“第五代”
“第五代”指的是“文革”后首批进入电影学院的78级导演班为主题的创作群体。他们既是“文革”的参与者，又是受害者，且大部分被贬到社会的最底层。对社会底层的真切感受，使正统教育下萌生的幻想破灭，决定了“第五代”
的“叛逆”和“反思”的精神品性。“叛逆”和“反思”成为他们探索的主要特征，被人们称之为“红卫兵情节”
“第五代”的主将是张艺谋和陈凯歌。此外，还有田壮壮、吴子牛、李少红、黄建新、彭小莲、张军钊、刘苗苗、夏钢和孙周等。
5.20世纪90年代中国电影发展的总体特征
“主旋律”和“多样化”是20世纪90年代中国电影发展的总体特征。
90年代的主旋律影片，“多样化”是大众化转型的社会趋势。对现实和历史的批判、对人生理想的追求，一直是这一时期最基本的艺术主题。伺候的现代主义运动，无论是朦胧诗、前卫音乐、探索性话剧或者是“第五代”导演，都把中国文化纳入了20世纪世界文化的总体格局中。
中国电影历史上第一部电影是
这里的第一部，具体指的是电影制作？还是电影放映？我分别来回答。
从电影制作的角度来讲，现在普遍的观点是，中国拍摄的第一部电影是1905年，丰泰照相馆拍摄的《定军山》，导演任景丰，摄影刘仲伦，主演谭鑫培。他们三位，顺理成章成为中国历史上第一位导演、第一位摄影师、第一位演员。
而近些年，自2015年考证《定军山》为中国历史上第一部电影的中国电影史学泰斗程季华先生去世后，学术界对于影片《定军山》的鼻祖地位却一直保有争论，其中反对观点主要有二：
1.《定军山》没有拷贝。
2.考证《定军山》，来源于当年的一份报纸《花报》上记录的拍摄预告，并刊有一张剧照。《花报》可以理解为是那个年代的娱乐小报，信息来源不够可信。
现存最早的、有拷贝可考的中国电影是《劳工之爱情》，1922年由明星公司拍摄，中国第一代导演张石川所导。
而如果从电影放映来看，中国电影在电影诞生的第二年（1896年），在上海戏楼“徐园又一村”进行了有记载的中国历史上第一次电影放映。
为什么是在一个戏楼呢？因为在当时，戏楼是集交友聚会、吟诗恋爱等各项功能的娱乐综合体，庞大的客流量和激烈的竞争使得戏楼老板有理由引进电影（当时称为影戏）这个新奇玩意儿。
而中国第一座专业影院，则是1909年由西班牙商人投建的，位于上海的“虹口大戏院”，这对于中国电影具有重要意义：
1.吸引了民间资本介入电影的拍摄与放映，电影由一项发明变为一项产业。
2.它为中国第一代导演的出现，提供了实践基础。郑正秋、张石川等中国第一代导演在虹口大戏院工作过，在其中了解电影的拍摄放映机制，为以后的创作实践打下了基础。
中国电影与世界电影的异同是什么
先说世界电影，我们首先就会想到美国好莱坞大片，像比较火的星际穿越、侏罗纪世界、蜘蛛侠、猩球崛起等系列电影，当年一上映可是异常火爆。
中国电影的历史也可以算是悠久了。可是为什么中国电影很少有走向世界的呢？中国电影的创意是个值得思考的问题。
1.就说题材上，中国电影总是摆脱不了历史背景和社会背景的束缚。无论拍什么片子，都带有很强的时代气息。美国大片卖座的原因其实很简单，就是人家的创意好。电影是梦的延伸，这句话一点都不错。不过老是柴米油盐的梦那也会看腻，至少要有点想象力。中国的这些导演我觉得冯小刚算是比较有创意的一个。《天下无贼》能从小偷的角度去看问题，虽然不太符合实际但是这就是人们想看的东西。中国电影总是拿历史作文章，电影总是在炒旧饭，总离不开那些老套路。警匪片总是要以匪徒失败而告终吗？还有不要总是换汤不换药的去拍一些老掉牙的历史背景的电影。而美国电影，则用不断探索宇宙得秘密，以及假想可能出现的灾难做题材，大大吸引了大家的眼球。
2.技术方面来讲，美国的电脑特效是超过中国一大截的，所以美国就最大限度的发挥他们的特长。他们最大的卖点在于电脑特效，给我们中国观众带来强烈的视觉冲击，可以说美国大片逐渐变成人们生活中的精神必须品，特别是80.90后的年轻观众。当然，无可否认中国功夫闻名于世，看看李连杰，成龙，如《黄飞鸿》《我是谁》，有时我们不是在看他们打斗，而是“舞蹈”，公平的讲美国动作片在这方面显然不如中国，这也是一大差别。说到大制作我们也有，可能与美国人用同样的钱，同样的时间和人力，最后人家拍摄的东西可以横扫世界票房，而我们自己的作品连本国人都连连生厌，在这一点上，中国同行已经差了很远了，起步本来就晚而对技术处处不努力最后会导致全篇的粗制滥造。虽然有时急功近利了点，但必须承认，我们在这种赤裸裸展示生活动态艺术的空间当中，还远远没有把人性的广度和深度挖掘出来。
3.中国电影与欧美电影展现的文化不同。其实电影就是文化的一种缩影，中国的电影体现了国人内敛含蓄的韵味和风格，而欧美电影则体现的是一种追求自我和放飞自我，所以因为中西方文化不同电影的取材往往也是不同。西方电影大多在拍摄一些生活中的事情，而中国电影就喜欢以某个历史事件为主题。
4.情节处理方面。比如说在一部电影中对“情”的处理，简言之中国电影追求的效果往往是不经意间的自然流露，而美国人则以蓄势见长，前面烘托地越到位，后面的爆发越显生动，这与东西方民族个性的本质差别有关。中国电影在情节处理上太过简单平实，大喜大悲一条主线。而美国电影则不同，看《泰坦尼克号》的线索过程，只是相识－相恋－海难－升华，前面两个多小时的辅助都为最后一刻震撼人心的人性的表现做铺垫，从这个意义上来说，中国电影在题材处理上常给人以疲惫拖沓的感觉。
当然，随着中国经济的不断发展，科技的不断创新，中国电影也在快速发展着，中国电影与欧美电影的差距也在不断缩小着。近年来中国动画电影的发展有着明显的成绩，像《大鱼》《大圣归来》《哪吒》等都有着不错的票房。像美国电影《功夫熊猫》当年上映是异常火爆，而如今再看我们的国产动画电影，那也是不遑多让的。
最后，希望中国电影能从旧观念中走出来，开拓一片属于自己风格的电影新天地。
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