老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于十大趣味冷知识和心理学的十个冷知识的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享十大趣味冷知识以及心理学的十个冷知识的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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亚里士多德在心理学上的观点
在心理学的历史部分，我们学习到的最古老的思想来自于亚里士多德的《论灵魂》和《尼各马可伦理学》，但是亚里士多德的思想究竟对后期的心理学发展产生了什么影响呢?今天我们就来了解一下。
亚里士多德生于色雷斯的斯塔基拉。他父亲是马其顿国王的医官。他受了医学传统的影响，很重视经验。亚里士多德十八岁到雅典跟柏拉图学习;柏拉图死时，他才离开柏拉图的学院。
公元前343年马其顿王菲力普请亚里士多德教他的儿子亚历山大，即后来的亚力山大大帝。公元前335年，亚里士多德在雅典开始讲学并著书。亚力山大死后，亚里士多德因属亲马其顿派，遭雅典人的反对。他避居优比亚岛，第二年死在那里。
亚里士多德博学多才。他关于心理学著有专著，并且在其他著作内也谈到心理学问题。他对古希腊的学术作了总结，也有所发展。他的学说流行很久，一直到近代科学兴起时才被动摇。
亚里士多德认为心理学是自然科学的一部分。他著《灵魂论》一书，也就是我们常说的《论灵魂》。这里所谓灵魂，是指生活功能的动力，不单指主观过程、心理。
亚里士多德认为灵魂是生活的动力，生命的原理，是身体的形式。所谓灵魂是身体的形式，是说灵魂是身体的功能，另一方面又是说身体是灵魂的工具，灵魂是身体的目的，灵魂能推动身体发展。照后一方面的看法，灵魂又好像是独立于身体之外的东西了，他这个思想被后来基督教神学所利用。
但是，按亚里士多德的意思，灵魂与身体是相应的，例如，狗的身体不能有人的灵魂。所以照他的看法，灵魂轮回是不可能的。
希腊早期思想家认为世界万物都有生命，或说都有灵魂。亚里士多德则把生命限于动植物和人，与现在所谓生物相当。他把生物的灵魂分为三等：植物只有滋长的灵魂，动物有感性的灵魂，人则有理性的灵魂;从植物到人，灵魂的等级越来越高。
高级灵魂包括低级灵魂的功能。这三级灵魂从世界开始就有的，这是世界的组织，并不意味着生物在时间上的进化;在亚里士多德看来，生物的种和属是不变的。
亚里士多德认为灵魂是单一性的。人的灵魂包括有理性的、感性的、滋长的功能，但不是人有这三种不同的灵魂，因为高级的灵魂包括有低级灵魂所具有的一切功能，并且灵魂与身体相应，身体是一个，灵魂也是一个。
亚里士多德认为感觉能给予人以知识。这是由于他认为感觉在起源上和在性质上都依赖于客观事物。他认为外物对于感觉像金戒指对于它印在蜡上的痕迹一样(蜡块说)，这是说感觉与发生这个感觉的外物之间有个必然的关系。
外物停止刺激时还可以有对他的印象(如视觉后像)，这就是质料离开后，形式还残留。感官与外物相比是处于中等状态，例如感冷热的感官处于冷热中间的状态;所以它能感冷，也能感热。他在《灵魂论》一书中说：“感觉在于适当比例，物如太多(意指刺激过强)会产生痛楚，并会歪曲感官的作用。”
他认为外物作用于特殊感官发生感觉，感觉遗留下意象。一物多次留下意象，就形成对于它的简括形象，即他所谓经验。人由这些“经验”抽出概念或概括成原理，以进行思维。所以他说“灵魂不能无意象而思维”。
这就是他认为对普遍性的知识是由感官经验而来的心理过程的说明。概念来自意象，但概念的思维是抽象的思维，不再是形象的心理活动了。
亚里士多德把特殊感官的感觉以上，抽象思维以下的好多中间功能归于“共同感官”。这些中间功能包括比较感觉材料的异同;感知“共同的感觉对象”，如运动、静止、数目、形状、大小、时间长短等;对于感觉的自觉(自我意识到感觉的发生);记忆、回想、想象、睡眠和做梦。他认为心脏是心理的器官，而脑则不是，脑只是使血液冷却的器官，共同感官位于人的心脏区域。
他举出理由，如心脏是血管系统和体热的中心，而心理活动是与血液和体热相连的(因为血液失得多，则知觉也丧失)等等，以支持他的这个看法。他也举出理由以否定脑是心理的器官，如脑被切割，不发生感觉等。
亚里士多德所谓记忆是指保持和被动的再生，回想则指主动的再生。回想可以利用相似、相反和相接近的关系的联想。他认为情感可以加强记忆;有秩序的材料(如几何学的证明)比无组织的材料容易记住。
当然，亚里士多德关于心理学的论述不止这些，但是通过以上的信息我们就已经能够清楚的意识到他的思想为我们现代心理学的诞生奠定了非常重要的基础。希望能对大家学好心理学做好铺垫。
色彩学基础知识
1.色彩基础知识
色彩的概念
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词
三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色
有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
复色
将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词
对比色
色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素
光源色
有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。
固有色
自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色
物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4)色彩的三要素
色相
色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度
明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。
其他色彩名词
5)色彩的调和
光源色调和
在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
主调调和
某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。
中性色调和
黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来
6)色彩的对比关系
色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
明度对比
因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。
纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。
冷暖对比
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。
7)色调
色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。
色调的作用和对色彩的重要意义
在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。
(1)影响色调的因素
光源色
色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向
主体物颜色
主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。
个人用色习惯
个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
(2)色调的分类
色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。
(3)色调与色彩的关系
色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。
(4)色调中的大体色彩关系
色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰
纯度:前纯后灰
冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。
(5)对比色调中的色彩关系
和谐之美
和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。
对比变化
对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。
主次原则
画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则
画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。
节奏原则
作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果.
关于十大趣味冷知识的内容到此结束，希望对大家有所帮助。