style="text-indent:2em;">很多朋友对于话剧舞台怎么弄好看点和话剧应该怎么演能够带来比较好的效果不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
话剧应该怎么演能够带来比较好的效果
当我听到题目的时候，两个词，“怎么演”、“效果”，听起来像是一个戏剧外行人提出来的问题，也可能会是像制作人的位置的人提出的问题。
脑海中蹦出一个词“形式”。提出问题的人，似乎想要的是形式。然而，不同的剧，不同的风格，不同的基调，不同的装置，不同的演员，不同的观众，都会是不同的效果。这个问题的问题没有明确的目标性。问的人，要么不知道自己想要问什么，要么就是没有表达清楚自己要问的。回答的人，要么逼逼一些少量的主观戏剧观点，要么敷衍回答“想怎么演就怎么演”，要么干脆给提问者写本书好了。
如何用最少的钱，打造话剧舞台
不知道你遇到的是什么风格题材的戏？让你如此困扰景的问题我想应该是现实主义题材，不知道你在其中担任什么工作，如果是导演，这事舞美会管，如果是舞美，看你对问题的讲述还需要再学习。如果你是业余爱好，那我给你的建议是有时候景没有必要做的太实，太实了以后虽然逼真，但是笨拙，而且费钱，你可以选择该场景代表性的符号景片来揭示场景。更或者回归至表演本质，由演员的表演来揭示规定情境。这要视你的戏而定，我就曾经四扇屏风，9把椅子演完一出戏，也曾经两个框架，四个积木演完一出戏。
话剧座位如何选
和看电影一样，剧院的位置不同，对听觉和视觉都是有影响的。但是不同的剧场，好位置的定位有差别。
一般来讲，中间的位置都是大剧院最好的位置，但是是正中间，还是中间靠前，这就要根据剧院的声学构造来判断了。
若只是听，好的音乐厅，哪里都一样
如果一个音乐厅的声学装修足够合理，那么音场分布就会非常均匀，不论哪个位置，对于听者来说，几乎没有差别。比如星海音乐厅的交响乐演奏厅是目前国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的。选材上，地面和墙壁使用了从云南省按意大利技术生产的125px厚木板，观众座椅吸音面积小，起落无声。观众席的每个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒，大厅穹顶吊有40余只吊顶吸音体。
看话剧宁选中后位，不选侧边位
如果是去看话剧，那么视觉就是第一个要解决的问题了。视觉不像听觉，可以通过建筑声学设计来改善。视角天生就有俯仰、正、偏之分，尽量选择中间位置成了没办法妥协的原则。但是这也不是说第一排就是最好的。反而应该保持有点近又不太近的距离。首先歌剧、话剧通常有精致的舞美灯光设计，以及大场面的变换及调度，坐得太近，看不到导演的用心，以及整体的效果；坐得太远，则又无法感受到表演者细微的变化，所以保持与舞台有点近又不太近的距离，刚刚好。还有一点和看电影一样，第一排其实需要微微仰头，时间长了舒适度不够。而据曾经坐过第一排的观众介绍，第一排的视觉效果会让演员像天神一样高大，而演员太激动的时候，口水会喷到第一排观众的脸上。同时还要记得一个选位原则，如果有一个近舞台但是较偏的座位和一个离舞台较远但靠中间的位置，后者会比较好，因为太偏的位置，容易出现视线上的死角。这是银钱不多又追求品质的人要坚守的原则，同时记得带上一个小望远镜。
同时还要记得一个选位原则，如果有一个近舞台但是较偏的座位和一个离舞台较远但靠中间的位置，后者会比较好，因为太偏的位置，容易出现视线上的死角。这是银钱不多又追求品质的人要坚守的原则，同时记得带上一个小望远镜。
听交响乐时，如果特别喜欢看钢琴家指法的观众可以选择左侧座位。但坐左侧基本看到的是小提琴区演奏者的背影。
如果听交响乐，正中间位置是黄金中的黄金，这里无论是听觉享受还是视觉享受都是最好的。
从哪方面才能看出话剧的魅力
依我看来，话剧的魅力有这么几点：“文本”“舞台”“仪式感”
1.文本在“话剧”范畴内，文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较，话剧文本的重要性是最为突出的。好的戏剧文本，一定是语言优美而精炼，内容紧凑而自洽，寓意深远而绵长的。如果戏剧文本弱了，而需要靠其他元素的弥补，只能把一部话剧做到“还不错”，而做不到“棒极了”。凡是优秀的作品，单是文本自身就能够发散出许多魅力。一个优秀的剧作家，本身一定是一个优秀的作家。莎士比亚，王尔德，易卜生，契诃夫，他们的剧本完全可以当做文学作品来读。单凭对话塑造人物和故事，这其中蕴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
2.舞台舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。
3.仪式感戏剧起源有两说，古代巫术仪式的延续，又或是祭祀天神的表演。不管哪种，都免不了要让戏剧带上一层仪式感的面纱。在现代社会中，几百个人坐在剧场这样一个密闭空间内，观众和演员一起置入一个故事或是一个主题几个小时，这是其他艺术形式很难想象的。现代艺术和行为有太多选择向“酒神的狂欢”寄托灵魂。人类的本能是什么？自由，摆脱束缚，自我解放。当代越来越多先锋戏剧的精神图腾阿尔托，也正提倡将戏剧的仪式感重新树立。在我看来，在现代社会中能够建立起仪式感是难能可贵的事情。向人类本性的回溯，花个两百块钱就能在剧场内体验，何乐而不为呢？综上，抛砖引玉，提了三点“话剧的魅力”。之前也有看到问题是“话剧和电影有什么区别”？我想根据上面的也能够解释。
归根结底，话剧是舞台的艺术，电影是镜头的艺术，而演员的表演，其实只是载体罢了。
话剧舞台怎么弄好看点的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于话剧应该怎么演能够带来比较好的效果、话剧舞台怎么弄好看点的信息别忘了在本站进行查找哦。