style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享立体的画怎么弄好看的一些知识，其中也会对ps怎样将屏幕画立体进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
新手如何把画画得立体
如何将画画立体，最主要的是不要单看表面，你要理解它的内部结构，跟外界光源的变化。
1.一切的光源都是围绕所画物体来走的
2.素描的明暗黑白灰，如何过渡，最主要的还是要理解所画物体的结构，就好像你做一栋房子，你要先将地基打好，而结构，就是我们的地基，一切的形体都是依附在这个结构之上的，如果你一开始结构没做对，那么后面画的再好，也也是徒劳无功。
3.一幅画要画出的的空间感，层次好，例如画一个人像，那么，你要先理解，什么最凸出，体力最强，你就刻画最靠近你的，这样画面才有主次，层次分明，千万不要每一个都去刻画，面面俱到就会让画面很平，不立体。
我是羽白，专注艺术，喜欢可以关注我^_^
ps怎样将屏幕画立体
在Photoshop中，将屏幕画立体可以使用以下方法：
1.打开您想要处理的图像，确保图像的分辨率和颜色模式适合你的需求。
2.在图层面板中，复制背景图层以创建一个新的图层。
3.在菜单栏中选择"滤镜"（Filter），然后选择"其他滤镜"（OtherFilters）。
4.在弹出的滤镜库对话框中，选择"3D转换"（3DTransform）或任何其他适用的滤镜，这取决于您想要实现的效果。在3D转换滤镜中，您可以调整透视、旋转和倾斜等参数来模拟立体效果。
5.根据您所选的滤镜和效果，调整相应的设置和参数。预览窗口可供您实时查看效果变化。
6.调整滤镜参数后，单击"确定"以应用立体效果到图像。
请注意，实际上无法通过简单地添加立体效果来使平面图像获得真实的三维效果。这种方法只是模拟出一种立体感觉，但不会改变图像的本质结构。
如果您想要创建更逼真的三维效果，可以考虑使用专业的三维建模软件，如Blender、3dsMax或SketchUp等。这些软件提供了更全面和高级的工具来创建真实的三维图像和场景。
怎么把照片拍得更有立体感你有哪些实用的摄影和修图技巧
摄影创作中，把拍摄对象的立体感，很好的呈现在二维画面上，需要我们从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。
第一：对照片立体感的理解我们拍摄的照片，所呈现的立体感，不是真实的三维空间。是在二维空间上，通过光影对拍摄对象的照射，使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面，和“五大调”即高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光、投影。从而给观者的视觉感受，就是有立体感。
第二：对光线方向的选择光线有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五个方向，在拍摄的时候，一定要仔细分辨出光线方向。选择侧光、侧逆光方向拍摄，表现出来的画面元素的立体感更强。
第三：拍摄角度的选择立体感的呈现，与拍摄角度有着密切的关系，比如我们拍摄人像，从人物的正面拍摄，肯定没有从斜侧面拍摄出来的照片立体感强。
第四：光影强弱的运用要拍出立体感很强的照，光影不能太弱，也不能太强。如果光线太弱，拍摄对象受光过于均匀，三大面和五大调体现得不明显，立体感就弱；但也不能过强，光线太强，光比较大，灰面的层次较差，立体感体现得也不明显。
第五：主体元素与背景的空间关系主体元素与背景的空间关系，主要通过距离、色彩对比、虚实对比来体现。如果主体元素与背景的距离越大，其立体感更强。如果主体元素与背景的色彩对比关系不明显，其立体感较差。如果对背景元素进行适当虚化，那么主体元素的立体感更强。
第六：从构图的方法上来看构图的方法也会影响照片立体感的呈现，如果我们拍摄的照片，主体元素在画面占比太满，缺乏负空间或者说是背景的衬托，这种画面的立体感相对较差。
总之，不管是拍摄人像，还是拍摄花卉等，要使照片的立体感更强，需要从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的
这个题没其他答主说的那么复杂，
体积的绘制很简单，
塑造体积说一千道一万，
就是结构+光影，
1.结构结构并不是简简单单的一个词，
在素描中的结构，画完结构这一步骤，
意味着你的打形已经完成得七七八八了，
结构背后包含的是：透视+打形（外形线）+作画对象的局部空间绘制，
一、透视
首先是注意透视,任何结构都是依附于透视的，
一点透视，只有一个视觉消失点：
两点透视，两个视觉消失点：
在这基础之上，我们画静物的时候，有时因为俯视视角，常常会用到三个消失点：
只有先了解了透视，
我们才能接着谈谈依附于透视的结构形体，
二、依附于透视的形体
无论是静物还是人体还是建筑，只要是三维世界的物体，其结构都是要依附于透视呈现，
理解了结构是依附于透视的，才能够继续思索结构的本质：
结构是三维空间的抽象式表达：
三、作画对象的局部空间绘制
前面列举的都是一些比较简单和概括的结构，
一张画，对于结构的描绘往往不需要过多深入，
但是，三维空间中的结构，本身是一种很复杂的东西：
在作画过程中，我们不需要这么复杂的去表现，
概括简略地绘制出结构就可以了，
因为结构不是最终的画面呈现，
所以画结构只需要画出便于画面呈现的结构就足够了，
包括很少人谈的面部人脸的结构
对于结构的把控和学习是非常重要的：
当你熟练地把握了结构之后，我们就可以进入塑造体积的第二步了：
2.光影光影是体积感成败的关键所在，
所谓体积感，就是人们常说的立体感，
而立体感的最重要的表现形式就是依靠光影，
首先一定要明白一点，为什么要先掌握结构再学习光影，
因为光影是结构空间的一种体现，
物体空间在那，随着一束光打过去，
就会产生高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些画面元素；
以一个圆为例，
一个圆中的亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、暗面反光、投影，
是一个随着光自然严谨的过度层面，
是任何物体都拥有的光影关系，
当自己真正理解了这几个要素时，
任何复杂的画面都能驾驭，都可以用圆去理解。
光影的掌握在美术生口中就慢慢变成了“黑白灰”的布局，
其实只要你明白理解了素描中的黑白灰，
你能把握高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线这些元素，
那么一切的三维空间你都可以用这些元素去呈现，
一切的三维画面表达，
本质上都离不开这些元素：
高光、亮面、浅灰、深灰、明暗交界线、暗面、反光、投影、投影边缘线
最后我们总结一下～
体积感的学习掌握过程为：
1.先把握好透视；
2.再依据透视去学习物体的内在空间结构，打出结构型；
3.再依据结构形，打一束光源去绘制光影黑白灰元素；
这些就是把握绘画体积感的不二法门，
以上。
如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。