本文目录

1. 电影《惊天魔盗团》好看吗凭什么评分这么高
2. 南美洲的涂鸦文化是否很发达
3. 街头涂鸦能有多逼真
4. 涂鸦是什么意思

电影《惊天魔盗团》好看吗凭什么评分这么高

由美国狮门影业、顶峰娱乐联合出品，美籍华裔导演朱浩伟执导的《惊天魔盗团2》自6月24日在大陆上映以来，五天累计票房已升至3.68亿，约合5500多万美元，轻松超过其在北美三周累计的5200万美元票房。

由片名可解，所谓“惊”，丹尼尔(杰西·艾森伯格饰)在片中让“雨滴”静止的魔术着实有“惊天”之效；所谓“团”，片中的四骑士借魔术之力完成偷盗事业也着实应了“魔盗团”之景。但“惊天魔术偷盗团体”这些元素融合后所发酵出来的化学反应却并没有实现“各部分相加之和大于整体”的预期效果。

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▲丹尼尔使雨滴静止的魔术

魔术解密的乐趣不在

笼子里活蹦乱跳的小鸟，白发的老者，稚嫩可爱的小姑娘。镜头由白发老者的特写向后推开。每一场魔术表演都有三个步骤：第一个步骤是“以虚代实”，让你看这样东西，平常的不得了。但是，其中一定有假。第二个步骤是“偷天换日”，魔术师利用这个普通的东西，做出令人叹为观止的表演，现在你很想找出秘诀，但是绝对找不到，因为你根本没有真正在看。但是你还不会鼓掌，因为把东西变不见还不够，你必须把它变回来。所以魔术都有第三个步骤，最难的部分，我们称之为“化腐朽为神奇”。

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▲电影《致命魔术》开场

这是诺兰执导的电影《致命魔术》的开场，十分到位地揭示了旁观者欣赏魔术的乐趣，以及观影者拨开层层迷雾于电影之中一步步接近魔术真相的快感。《惊天魔盗团2》(NowYouSeeMe2)同样围绕着“See”(看)在展开故事。不过，与《致命魔术》不同，构成其叙述过程中的最大悬念，并非来自揭秘魔术的乐趣，而是来自“魔术”与“魔法”那傻傻分不清楚的界限，即贯穿于整个电影始末但却始终未曾解开的疑问，这“魔术”(“魔法”)到底是变出来的还是CG特效做出来的呢？

四骑士含糊人设的凸显

动画片《葫芦兄弟》中，7个葫芦娃即便是长得差不多，但也各有其看家本领。《四大名捕》无论是漫画、游戏、电影还是电视剧，四个人从名字到特技也可作鲜明区分。无情：暗器功夫天下少有匹敌；铁手：一双铁手刀枪不入、百毒不侵；追命：腿法了得、擅长追踪术；冷血：剑法神通、出手不留余地。

当然，这些在《惊天魔盗团1》中呈现得也不错。影片一开场就借4张不同的扑克牌交代了四位主角的特长：恋人(Lovers)丹尼尔——擅变扑克牌、女祭司(HighPriestess)亨莉(艾拉·菲舍尔饰)——擅长逃脱术、隐者(Heimit)梅里特(伍迪·哈里森饰)——擅使催眠与读心术、死神(Death)杰克(戴夫·弗兰科饰)——擅于开锁术。

而三年之后上映的《惊天魔盗团2》，不仅弱化了第一部中四人相对清楚的人物设置，甚至还将四人所擅长的魔术领域进行了一个“你中有我、我中有你”的融合。每个人变魔术的技法似乎都有所精进，但是精进的却并非是自己所擅长的技能而是“挖”了他人的墙角。比如第二部中的杰克反倒不怎么开锁了，那扑克牌玩得似乎比丹尼尔还要好，读心术练得也近乎可以同梅里特相媲美。

如此一来、抛开性别、名字和长相的区别，四骑士中的每个人似乎都可以成为另外三个人，因此观众倘若把自己喜欢的角色自动copy×4，似乎也未尝不可。

暗线设局的反转套路依旧

讲述故事的过程中，角色的反转一般可分为两种情况。

一种是主要人物渐变的反转。如电影《辛德勒的名单》中，男主角德国商人奥斯卡·辛德勒(连姆·尼森饰)由最初大发战争财、唯利是图的商人到最终倾其所有拯救了众多犹太人的转变。此种反转设置往往铺垫够长也够多，并发生在观众感受着他的感受、纠结着他的纠结、抉择着他的抉择的潜移默化的过程中。

▲电影《辛德勒的名单》

而另一种则是小人物最终关头突变性的反水。此种情况多发生于两方对垒的谍战片或警匪片之中，通常设置为暗线。如名不见经传的小人物在主要人物不敌反面“恶势力”，行动即将失败之时，突然亮明“卧底”身份，实现“最后一分钟营救”并给予敌方终极Boss以致命一击。

但《惊天魔盗团2》却走出了自己的第三条路：主要人物最后关头的突变性反转(没有过多铺垫而让主要人物在最后关头发生突变性转变)。相较于第一部中那段广为吐槽的反转情节：迪伦(马克·鲁法洛饰)最后5分钟毫无征兆地由四骑士的敌对方突然亮明身份为四骑士的幕后召集者，《惊天魔道团2》确实吸取了上一部的教训，迪伦开场后没多久，其在FBI调查局中的卧底身份就已被揭发。

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▲李、四骑士、迪伦

接下来，一方是迪伦和四骑士团，外加偏向于他们的李(周杰伦饰)和他的奶奶；一方是资助者亚瑟(迈克尔·凯恩饰)、沃尔特(丹尼尔·雷德克里夫饰)父子，外加偏向于他的黑人爷爷塔戴乌斯(摩根·弗里曼饰)。表面上看，敌对双方的平衡之态似乎可延续至终场，但谁曾想，依然是影片的最后几分钟，黑人爷爷不仅突然发生了反转而且还成为了拥有“上帝视角”的人。

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塔戴乌斯

每个角色再次置身于了一种仿佛看穿一切却又置身于另一个更为庞大的假象之中。四骑士团、亚瑟和沃尔特父子被玩进去了，第一部中的布局者迪伦被玩进去了，就连观众也被玩进去了，所有人几乎都成了黑人爷爷玩弄于股掌间的“愚弄”对象。如此精心设计的“骗局”还真是娱人愚己呢！

▲皮克斯动画短片《小台灯》(亦称《顽皮跳跳灯》)

“小台灯”现已成为皮克斯动画的标志性logo。当年，创始人约翰·拉斯特带着皮克斯创作的第一部动画短片《小台灯》参加Siggraph大会(世界上规模最大的计算机图形图像学大会)，放映结束后，他看到著名的计算机图形学家吉姆斯·布林朝他走来。正当他猜测对方会问哪些技术方面的问题时，结果，这位科学家最终只问了他一个问题：“约翰，那个大台灯，到底是爸爸还是妈妈？”

一部动画片或是一部电影，诚然离不开技术的支持。但决定它们是否有趣的却从来无关技术，而关乎故事。故事不足、特效凑，如此丧失故事趣味的《惊天魔道团2》，又能有多高的评价、多好的口碑呢？

南美洲的涂鸦文化是否很发达

非常发达，别的国家都是在人行道、墙壁、厕所等等等小面积的地方画画，南美人以地球为画布作画，帕斯卡地画，必须乘飞机在天上才能看到。

街头涂鸦能有多逼真

涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。

中文名

街头涂鸦文化

时间

20世纪60年代

地点

美国

性质

逐渐成为一种艺术

涂鸦简介听语音

随着中国越来越与世界接轨，街头文化西风东进地迅速渗透进来,“街头涂鸦文化”就是其中之一。近年来，越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或想法。今时今日在中国，涂鸦已成为年轻人最"潮"的玩意儿之一。涂鸦是街头文化静止的表现形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以没有任何含义。它是来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。[1]

社会背景听语音

美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。

街头涂鸦

1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦文化就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。

其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。

涂鸦之意听语音

涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

涂鸦

形成发展听语音

1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）而非（画家）,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI183、JULIO204、FRANK207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。

涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。

于是，世界各国便兴起了一股涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：

1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

2、1975年联合涂鸦艺术家（UnitedGraffitiArtists）在纽约的艺术家空间（ArtistSPACE）展出。

3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-vanBeuningenmuseum）展出。[1]

风格演变听语音

1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。

2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。

3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。

4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。

5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。[1]

差异听语音

涂鸦者与涂鸦艺术家

1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。

2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。

美学观与社会学的探讨

谈到涂鸦文化，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（JohnCage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(NormanMailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（SuziGablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。

涂鸦

代表人物听语音

1、哈斯·哈林（KeithHaring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（TomOtterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。

2、尚—米契·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）非学院出身。运用非洲图像，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

3、肯尼·沙佛（KennyScharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。

4、奎诺尼斯（LeeQuinones）

5、斐图拉2000（Futura2000）[1]

在中国听语音

北京之墙

北京之墙，北京涂鸦墙位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，随着2008年奥运脚步的临近，在距离开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。

上海涂鸦墙

上海涂鸦墙位于上海市黄浦区南京路步行街，此处出名源于2004年上海市政府为庆贺步行街5周年，举行了“时尚南京路，精彩乐无穷”的主题活动的街头涂鸦大赛。15个动漫社团参与创作，风格迥异，极具张力。

广州涂鸦墙

广州涂鸦墙位于广州越秀南路高架桥下的一块空地围墙。是广州街头涂鸦的一个传奇。最早是MiG（广州专业涂鸦团体）和香港来的涂鸦者在上面涂鸦；后来，越来越多人在上面涂鸦，不断地覆盖前面的作品；后来，为了迎接某些庆典，又被刷成白色，写上“建设美好城市”之类的官方标语；再后来，又有涂鸦者在标语之上再涂鸦，以致于最后呈现出来的结果是，涂鸦与标语互相交融，和平共处。

福州涂鸦墙

福州涂鸦墙分布较广，主要集中在高架桥、隧道附近。那里有大片的墙体以供创作而不干扰繁华的城市街道。比较密集的点包括象山隧道、屏东红墙巷、三县洲大桥、闽江堤岸等。由于福州市政的城市管理问题，对过渡涂鸦并不支持，涂鸦者们希望以后能有专门划出的区域来进行创作。

郑州涂鸦墙

郑州涂鸦墙分布广而分散，主要在小的街道比较常见，象信息学院路上的比较多。画面多很奇模怪样，让人看不懂画的都是些什么。也许有作画人捣乱的意图，总之，让人很难以琢磨。对于每一个市政部门，他们都不会愿意人们的随心涂抹，搞的到处一团糟，对于目前申报国家卫生城市的郑州来说更是如此，目前，这些涂鸦作品基本上都已被涂刷干净。[1]

涂鸦是什么意思

“涂鸦”的意思是比喻书法拙劣或胡乱写作；同时是一种视觉字体设计艺术。出自唐代卢仝《示添丁》：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”

涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。

涂鸦发源于上世纪60年涂鸦（Graffita）的意大利文之意是乱写，而涂鸦（Graffiti）是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。一些非帮派画家认为在墙上作画是很好玩的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界各地

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