style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享拍摄集体照有什么技巧的一些知识点，和画展多人拍照怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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双人速写该怎么画怎样表现得协调
是每一位美术生都要熟练掌握并且付出时间和经历去练习的。
近来，有很多同学在后台给我们留言说，想知道速写怎么能画好？怎么能快速提高？
今天，我们就来聊聊速写如何才能快速提高？
1、构图得当画好速写的第一步
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
2、比例准确掌握人体基本结构
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、动态自然强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例动态在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
4、注意用笔线条疏密有致
古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。
“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
5、注重整体感强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多？
究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感？这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。
大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。
6、"无中生有，视而不见"信手拈来，意在笔先
“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。
看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。
“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。
“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。
油画艺术作品的“韵律美”怎么体现
韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。
在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。
油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。
要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。
其一，在构图上，通过疏密有致体现韵律美，让观者眼睛拥有自然过渡的余地。油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。
对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。
因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。
其二，在笔触上，通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化，来体现韵律美。油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。
如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。
其三，在设色上，通过色调的深浅变化来体现韵律美。给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。
但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。
这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。
拍摄集体照有什么技巧
拍摄集体照说难也难，说易也易。难在你需要告诉每个人应该怎么做，并且必须确保每个人看起来都超极棒。说它容易，看完下面的提示，你一定可以拍出很棒的集体照。
1.要自信
拍集体照可能会让人头疼。你必须对自己充满信心，你不仅要拍照，还要学会协调人。
在拍摄之前，寻找一个美丽的背景，良好的照明和空间充足的地方。
要让他们知道你的想法。但不要忘记礼貌，如果你态度友好，他们会更加信任你，会更加放松。
2.安排交错
一般来说，前矮后高。但这不是唯一的规则。
将人们排成一个交错的阵型，或者排列成三角形的图案，身高相等的人站在一起。
为了让每个人都清晰可见，将他们摆放在一层楼梯或者相同的高度上。您可以让他们跪下或坐在椅子上，以便留下更多的维度。
3.保持紧密联系
拍集体照时要忘记个人空间，让拍摄者集中在一起。
如果你拍摄家人或朋友，请他们搂着身边的人。如果在正式的环境中拍摄同事，请让他们站立或坐在彼此不超过10厘米的地方。
为了看起来更有凝聚力，请让他们围成一个半圆形。半圆打破了网格图案，使他们的脸部比站成一排时更加明显。
在拍照之前，请务必检查屏幕或取景器。确保没有人被切割。有时候，你会遇到害羞者，他们喜欢呆在后面或与其他人群保持距离，请礼貌地提醒他们要靠近团体。
4.确保人们的脸没有被遮挡
确保前面的人不会遮住后面的人。
在按下快门之前，请检查每个脸部是否被遮挡，无论是人还是阴影。必要时进行微调。
5.照明
只有美丽的背景还不够。您还应该考虑光线。要保证所有对象的脸部都有充分照亮。
如果在室外，应避免太阳直接照在脸上，这样可能会造成眯眯眼。您可以使用树木等阴影，或者等待云层的漫射光。
在室内拍摄可能会有点棘手，因为它可能有不同的光源。您可以打开窗户让自然光线充足。
如果在人造光下拍摄，请确保肤色看起来自然。白炽灯会在皮肤上投下黄色色调，在后期制作中难以调整，应在拍摄前调整好相机的白平衡。
如果房间太暗，请考虑使用外置闪光灯。拍摄时，将其翻转一定角度，让光线从天花板反射到拍摄对象。
不要让某些人太靠近光线，他们看起来会太亮，而其他人则处于阴影中。
6.拍摄一系列照片
由于同时拍摄几个人，不可能注意到每个人。也许有人眨眼或改变了位置，要获得完美的图像，请将相机切换到连拍模式。
一旦每个人都到位，尽可能多地拍摄照片。
7.让你的主体玩得开心
如果您拍摄朋友或家人，请尝试有趣的姿势。让他们跳到空中，跑向相机，甚至做出有趣的面孔。你甚至可以在玩游戏时拍摄它们。让人们做自己的事情是一个好办法，这样可以更真实。这类型的照片更加使人难忘。
多人卡通头像怎么制作
我们首先再桌面上找到美图秀秀。然后准备好要p的图片，打开美图秀秀，找到美图黑科技。
2.
我们进入页面可以看到“绘画机器人”。然后点击“立即体验”，从相册中选择一张想要P的照片。
3.
选择好想要P的图片后。图片软件就会对你选择的图片自动进行制图。
4.
软件自动生成图片后，可以自由选择生成图片的样式。到这里我们的图片也就制作完成
关于拍摄集体照有什么技巧到此分享完毕，希望能帮助到您。