style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于为什么油画我始终画不出立体感呢和油画立体感怎么弄好看的的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享为什么油画我始终画不出立体感呢以及油画立体感怎么弄好看的的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
油画的艺术性，可以从哪些方面体现
你好亲，很开心回答你的问题
绘画作品的艺术性，个人粗浅的理解是，是高于生活的升华的境界
如古典写实造型的油画，印象派油画，抽象派油画，表现主义油画，意象油画，达到生活不能达到的艺术境界
个人粗浅的理解，一幅油画作品，其画面效果显得太过于生活化，平庸化，那么这幅油画作品无疑是失败的
那么，油画作品的艺术性，从以下方面体现？
个人粗浅的理解，一幅画作的艺术性，
或是体现在构图上
对于写实古典油画而言，构图是决定作品是否成功的首要因素
个人斗胆一说，构图，相比油画的写实造型，相比画家的写实功夫而言，构图的艺术效果，更为重要
对于构图而言，虽然构图是有一定的构图原理和框架，但是构图都是画家依据自己构图功底，然后在构图原理上自主安排构图
油画作品的构图，相比摄影的构图更加自由开放
个人拙见，构图，同时也是油画作品艺术的境界高于生活的因素
或是体现在油画的色彩氛围
油画的色彩氛围，同时也是油画作品的艺术灵魂
虽然对于油画色彩的搭配，虽然具备一定的搭配原理
但是一幅油画作品的色彩，由画家自由安排
也许亲会说，古典写实油画中的色彩，是客观，严谨，科学的理性色彩
印象派色彩，如梵高的色彩搭配是现实生活中不存在的色彩
为了体现油画作品中色彩的艺术魅力，梵高，高更，塞尚等画家夸张了色彩的表现力
画家雷东画笔下的梦幻般的色彩，也是画家主观安排的色彩，高于现实的色彩艺术魅力
女画家闫平的作品，其画中的色彩魅力是自己主观安排的，达到了艺术高于生活的境界
或是体现在油画的笔触艺术效果，或是体现在油画中线条的艺术效果
西方美术史上，许多油画家创作油画作品很注重笔触的艺术效果，如波洛克，莫奈，梵高，还有现代女画家闫平的作品，都很注重线条的魔力和艺术感
线条的艺术表现力，本来是中国画以线造型的专属，但是自从油画的创作风格突破了写实传统造型，画家们开始注重线条的表现
抽象画家康定斯基，特别善于运用线条表达画面音乐般的节奏和美感
或是体现在油画的意境
千万不要以为，意境，是画面中画家没表露透彻的意境，引人遐想的意境
所以油画中，提倡传统写实的油画，画中清晰再现的形体，是没有意境的
其实不然，油画中的意境，如中国意象油画中，中国画般文化含蓄，若隐若现的意境，如西方油画中女人体犹抱琵笆半遮面的意境。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
油画的立体感由何而来
油画是西洋画，西洋画的基础就是科学的透视，光影效果，一个好的油画家应当首先是一个素描高手，有极其准确的造型能力，对色彩有着非常好的驾驭能力，这样的画家画出来的画，有立体感是必然的。
怎么画才能让画有立体感、层次感
就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。
简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。
按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。
“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。
亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。
相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。
有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。
在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。
当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
为什么油画我始终画不出立体感呢
油画立体感的表达需要多重技巧的辅助，比如：一、素描因素，这包括透视，素描关系的虚实对比，具体说来透视你要严格遵循近大远小、近寛远窄的规律。在虚实对比上尽量在近处造成强烈明暗对比，而远处则尽量弱化对比。在形体的刻画上要尽可能合理、精确，注意不是事无巨细的表现而是有选择的取舍。
二、色彩因素、近处同样需要强烈的冷暖对比而远处弱化，把背景的颜色添加到远处的主题物上是一个不错的主意。
三、要注意线条的穿插遮挡，以前盖后，之所以分开说，是因为这个很重要。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。