大家好，今天来为大家分享中国画章款基础常识的一些知识点，和国画的冷知识的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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少儿国画是什么意思
儿童国画是取自于中国传统绘画艺术宝库，借用中国画的工具、材料和技法的一种儿童绘画形式。
儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与国画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。
对国画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些国画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。
孩子画作反应出的几个问题：
①老师代笔情况严重。孩子的一幅国画作业看上去很精彩，可细看之下，学生自己画的部分比较少，老师代笔补充的痕迹太多。
②国画教学脱离孩子们的实际生活。教学过程中远离"师造化"的写生与临摹，让孩子闭门造车，画出了3个脚趾的小鸡。
③背离了传统"笔墨"精神。传统国画教学重视水墨晕染。现在很多国画教学仅仅注重"描形"，所教孩子东西已经不是国画了，充其量是用毛笔涂鸦。
④国画教学缺乏书法基础。要知道国画的基础在书法，没有书法基础孩子很难真正入门。
我向来主张国画的教学，兴趣引导是第一位的。再好的老师也教不好没有兴趣的学生。上课中，老师不妨放慢进度，不要追求一期可以学会画几样东西，而要加大对孩子兴趣的引导，上课过程中，老师可以讲一些国画的鉴赏知识，例如：齐白石荷花风格和张大千荷花风格的区别，甚至两位大画家的名人轶事都可以讲一些。不但可以丰富孩子知识，也激发了孩子学习热情。
给孩子多一点耐心，自古书画都是富家子弟的雅事，绝不是可急于求成的。从执笔姿势，到调颜色画出一颗完整的樱桃。看似很简单，其实对于大多数孩子这需要几节课的时间，不信家长们自己试一下。有些家长不懂，着急了。老师也想早些给家长看到一幅美丽的画作，索性代笔了，一张画孩子没有涂几笔，余下就是老师大面积的添补。很快就有了家长朋友圈精美画作了……。我认为这样很不好，不但磨灭了孩子的动手能力的培养，也极大地降低了孩子独立完成一张画的成就感。最好还是老师多示范，尽可能让孩子自己画。
只教孩子常看到东西，不可违背认知顺序。有的孩子初学国画就开始画大幅山水，我认为这是不对的。孩子见过山吗，了解水吗？不然任老师讲破大天，孩子脑子里也不会产生对大山大水的印象。我建议从花鸟画的果蔬类（樱桃、西瓜、桃子等）开始教起，老师在上课前可以准备一些静物，让孩子观察一下。在讲解这些果蔬的特点和特有的特征后，老师再进行示范教学，就可以保证这个时候孩子画出的东西是真实的。学习大至一年的果蔬，即可以画藤蔓类花草（牵牛花、丝瓜、葡萄等），循序渐进到折枝类（石榴、松树等）教学，这样的教学才体系。
孩子学习国画有了一定基础，一定从深层次讲授国画，尊重笔墨传统。什么是笔墨，笔就是书法的线条，墨即是国画晕染。古人讲国画"墨分五色"能做到气息生动、颜色、墨色多变，水墨淋漓这才是一张合格的画。而现在孩子画的国画大多是几种单色了，这样的国画是在用毛笔涂鸦。一定鼓励孩子画画之余多写一点书法，只有这样孩子才可以真正登堂入室画一手正统中国画。
重视临摹名家画作，因为自古学画比较好的学习方法就是临摹，近代白石先生就是临摹出来的。一张画要反复临摹千篇才可以理解画的妙处。近代扬州八怪、吴昌硕都是学习国画必须学习的画家。
在纸张上，我看到很多老师为了省事，竟给孩子用半生的宣纸，国画写意最好用生纸，用半生纸就是作弊。用半生纸学生对水的控制是好了很多，可是国画没了水，还哪来的笔墨晕染，已经不是国画了，跟西画水粉还有什么区别？
国画该如何反映社会现实的重大议题
在回答此问前，愚认为：首先要认清两个认识。
一是要对国画要有个清醒的认识。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
二是对当今社会现实的重大议题要有清醒的认识。
当今社会现实的重大议题是，在实现民族复兴发展伟大征途上，如何实现“道路、理论、制度、文化”四个自信问题。作为中国传统绘画形式的国画，如何体现与之相关，尤其是与文化自信相关的社会自然统一问题，必须有清醒的认识。
据此，国画反映社会现实的重大议题，可从如下几方面考虑：
一是紧贴时代，描绘波澜壮阔改革发展新征程。现在的中国，是距实现中华民族伟大复兴距离最近的新时代，需要国画从事者以多样的形式，开阔的视野，不同的手法，创作流芳于世的国画新作品。
二是国画作品要传播正能量，弘扬民族文化自信心。随着中西文化交流的深入开展，西方绘画艺术不仅深入国门，而且其价值观对中国画发展起着重要影响，甚至有人否定国画价值，夸大西画作用，认为西画就是比国画好。对此，有要清醒的认识，正确认识国画的积极作用和当前面对的困境实际，从创新创作中突破，增强自信心，进行良性发展。
三是国画要突破传统思维桎梏。敢于推陈出新，突破自我，既要描绘自然，更要绘就社会，不墨守成规，做新时代国画创新发展的先驱者和开拓者。
四是国画发展既要百花齐放，又要传承有序。国画的组织者、管理者、协调者要加强引导，搞好服务，让国画从事者职业受尊重，事业有保障。如此，相信在反映社会现实的重大议题上，国画艺术瑰宝必定会大放异彩，展现出无穷的新生动力。
个人浅见，请指教。
中国画章款基础常识
中国画的落款字体不宜太大，不能够影响画面的美感，书写要和画面风格一至，画面与落款要相得益彰。
提款的顺序一般是画的题目，作画的时间，绘画作者和绘画地点。也可以根据画面的需要和实际情况，增加或者是减少。也可以只提人名，此乃穷款。
书画作品上常用的印章分为姓名章和引首章。
要注意：
1、书画上落款的印章不可以比字大，大幅给大印，小幅盖小印。
2、国画落款字下盖章，直下底角，不可再盖压角闲章。
3、国画横幅落款，左右两头角边不可盖闲章。
4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处。
5、方形闲章不可盖在书画上端空白处。
自学国画有什么建议
人说：一个画家是半个文学家。自学国画也要多少了解历史和文学。
国画，这个中国独特的艺术瑰宝，蕴含了几千年的发展历史，它是一部史书。
“国画”一词从汉代而来，题材类别分为山水、人物、花鸟、走兽，技法有工笔、写意，分门别类较多，如果想学的样样精通，用其一生的时间都不够，对于自学国画难度很大。
为了学习国画，一般都要去了解国画的发展史，我们怀揣着几份虔诚和敬意，漫步于历史绘画的长廊，去感受遗留下的名作带来的赞叹和惊喜，于是会不断的挖掘自己所不知道的名家和名作，从中汲取养分，这是自学国画所要做的一项工作。
接着随着绘画技法的不断提高，作者本身对自己作品的要求也越来越高，对绘画的意境也再三揣摩，但有时会穷驴技尽。那就要去读读唐诗宋词，也许有一两句中意的话，会激发你的灵感，宛如眼前出现了一幅幅奇妙的画面。
如形容春天的“东风何时至，已绿湖上山。”形容夏天的“溪山到处有芳林，着个茅亭在绿荫”。形容秋天的“空山新雨后，天气晚来秋。”形容冬天的“独钓寒江雪”等等……是否有感觉呢？有了感觉就抓住它，动手尝试，然后改进，逐步完善画面。到后来自然肚中有墨，出口成章，而手到自然成。
说到后面，最关键的是，还要有高人指点，经常请教先生，指出自己绘画的不到之处，不管你是从学府出来还是自学成才，这是所要做的必经之路。
关于本次中国画章款基础常识和国画的冷知识的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。