大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下宣纸不适宜写字，为什么被很多书法人推捧的问题，以及和书法家为什么不建议练字的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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为什么有的人一直坚持在练字就是写不好
原因有以下4点，追究到底就是传统练字方法导致的弊端，使得很多人相信很多不存在的方法，结果可想而知。
1、方法不对导致误入歧途
市面上的钢笔字帖，不是描红就是薄纸摹写，或者凹槽字模的练习，众所周知，像这样，注重练手的方法去收效甚微，其实练字练得不是手，而是通过练习字帖中的字，在习字者脑子中形成永久的形象记忆，写字不过就是通过手中的笔，把脑海中的字体形象表达出来而已。例如：让你画一个圆圈，你会想到像乒乓球一样；让你画个正方形，你会想像火柴盒一样等等，但是让你画一个凹四边形，你就画不出来，因为你脑子中没有这样的形象。所以，练字是按照形象记忆形成心理过程和规律训练才是正道。另外不停的描字只是动作记忆，相比形象记忆要耗时上百倍，而且记忆效果极差。
2、不懂原理，盲目模仿
字体是否漂亮，取决于间架结构，关于间架结构，千百年来的书法家都遵循唐代欧阳询的三十六法，但他只告诉我们笔画要写成什么样，结构要做到什么样，但是没告诉我们为何要这样做！例如：“点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤”等等，结构要做到四面停匀，八面具备等表面结构规律，却没告诉我们深层的道理，比如：横要左低右高斜着写，七字横斜度特别大等等，适中没有为什么这样写，事实上有史以来书法就没形成适合初学者的结构理论体系，一直盲目的练习，无法举一反三，达不到触类旁通的效果。
3、粗糙临写，烂字记忆
历代书法家都认为临写字帖是唯一的公认有效的练字方法。即看清楚贴上写的字，在准备的纸上直接写出来，这种方法练得是形象记忆，由于不明白其中的间架结构规律，传统写字格存在功能缺陷，很多初学者很难做到精准临写。换句话说，就是写的字跟字帖上的字不像或者似像非像，这样就会形成病笔烂字记忆，先入为主，根深蒂固，难以更改，普遍的练字这都是这样写学坏再进行改造，导致走了很多弯路。
4、字字都练，难以持久
练过的字也许能写好，但是没练过的字肯定写不好，只好字字都练，但是汉字众多，以至于现在，几乎没人能够持久练字。
想要提高整体书写水平，只要攻克以上问题，化繁为简，与上反其道而行，摸索练字规律，趣味练字，掌握字体形象，形成永久记忆，才能更好更快的练字。
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别急着走啊，点个赞呗！宣纸不适宜写字，为什么被很多书法人推捧
宣纸不适宜写字，为什么被很多书法人推捧？
我们从古代留下来的书法作品中发现，使用宣纸作材质的作品十分稀少，这很少的一部分，清代的占据多数。为什么会有这样的结果呢？
古代人的书法，是以实用为主。字以小楷和小行书居多。生宣纸是不适合书写很小的字体的。他们所用的纸是麻黄纸，蚕茧纸，绢纸，帛等。明清时期，书法作品由原来拿在手里观赏，发展到了悬挂于墙壁上，成了装饰物。大字的书法作品逐渐多了起来。由于大字需要的墨量比较多，在不吸水的熟纸上写墨汁多的地方会堆积，墨色不均匀，影响观赏效果。生宣就成为了书写大字的最佳材料。
生宣良好的吸水性，墨迹不会堆积。生宣纸的大量使用不足百年。现代的书法作品主要用于展示。字体比较大，很少有人写小楷。在展厅中，全是以具有视觉冲击力的大字占据主要位置。小字是很难有立足之地的。因为小字难以入展，现代学习书法的人很少书写小楷。熟纸的使用量远远不及生宣的使用量。从产品的销售量来看，便以为生宣是最适合书法作品书写的假象。
随着现在二王书风的复兴，写小字的人越来越多。用生宣写二王风格的书法，即便是二王复活，也不能在生宣上写出欲方则方，欲圆则圆的流畅。书体书风的流行，决定了对纸质的选择。
为什么不临摹字帖练不好字
因为书法是具有法则的。如果不临帖，就算是用钢笔，也很少有人能写出美观漂亮的字，更不用说毛笔。曾经听到一个“现代派创新艺术书法”的人说：凡是能在字库里找出的字体，一律不学。他把他的字给我看。的确，他说的是实话。没有任何前人的痕迹。但是，决不是美观漂亮。聚墨成形，任笔为体，就是中国书协所提倡的创新，硬生生的把中华文化的精萃书法给厄杀了。我坚持传统数十年，无一日不临帖，但是作品从来不入书法家的法眼，难道是写的差吗？有图为证
此二图为昨日所写，上传在极泰书法栏目内，大家可以查证。好不好，大家的眼睛是雪亮的。书法是给所有人看的，任何说书法只能让懂行的人欣赏的人，都是骗子。
苦练书法的十大忌
1、选帖不慎、临帖不精
对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度，态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。
在书法培训班选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。
2、不临碑帖、自己乱画
一个人字写得好不好，涉及书法的审美原则问题。什么样的书法谓之好，这要有标准。中国书法尽管还没有绝对标准，却有着相对的审美法则。一幅优秀作品必须具备两大方面的基本水准：一是对传统的书法艺术继承水准;二是融入个人审美的风格水准。
所谓的继承及发展，这是书法作品评定两个的基本标准，其他细则都是建立在这样评价的框架之内。不临帖，就是在排斥传统，不继承传统书法，在第一关就失败了，还谈什么好与不好呢?
3、只临碑帖、不读碑帖
读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格;最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。
4、厚古薄今、厚今薄古
初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。
5、闭门苦练、鲜于交流
真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。
6、专注实践、不学理论
学理论你可以明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。初学者求法，得道者用法，高迈之人弃法;正书是手段，知法是要求，用法是目的;正书言法，行书达意，草书纵情;无隶楷不古，无楷行不稳，无篆草不畅;楷意重而行死，隶味重则草拙，无行意则楷滞;学楷老不如少，学草少不及老…等等。只有明白了这些道理，我们习书时才会有的放矢。
人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。
7、停停住住、一曝十寒
许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功;一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢?
8、独守师门、排斥异己
古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。
9、急功近利、不耐寂寞
艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。
10、更弦易辙、乱投师门
学书法非常忌讳“久病乱投医”。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响，临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。
在书法培训中，有好多书友还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井;学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水，无根之木。
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