大家好，关于女生学雕塑是种什么体验很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于雕塑系为什么不建议女生学的知识，希望对各位有所帮助！
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学雕塑好吗
根据个人喜好，雕塑专业可能在以前并不是很好的专业，而现在随着社会的发展，人们对生活品质以及艺术有了更深层次的追求，所以雕塑专业也慢慢的就业方向也是越来越好。
大学毕业学的雕塑，出来后很难找工作，我该怎么办
自己找个志同道合的小伙伴开工作室~这是现在80后、90后手艺人的最好的选择！如这位90后雕佛像的他，被各大媒体、微信公众号报道过！
90后的你们在干什么?
是打游戏、攒钱买房、还房贷,
还是被催婚、催生、被老板“虐”......
而这个90后却皈依佛门造起佛像!
蒋晟，1990年生于厦门，
自幼跟随父亲学习雕刻，
2009年19岁的他皈依佛门，
发愿以在家居士身份雕刻佛像。
2013年，他便建立了佛像工作室“蒋家班”。
蒋晟曾用稍带宿命的口吻说：
“我从小就在做与艺术相关的事情。”
他的父亲是大学雕塑系的老师，
母亲则是一名虔诚的佛教徒。
由于受父母的影响，
他渐渐开始了喜欢上了寺庙、佛像!
至今，他有几十尊佛像被国内寺庙收藏，
为杭州永福寺、厦门普陀寺、上海永福痷、
法华寺等著名寺庙做佛像修复和造像工作。
2012年，还在上大学的他,
得到一个去杭州永福寺修复佛像的机会!
白天在僻静的大殿修复一只佛手,
傍晚则与僧人们一起练太极!
之后蒋晟又受到了
石窟造像专家许建的指导，考察大量石窟。
第一件作品是用香樟木雕刻的佛头。
当时经验不足，
选用的新鲜香樟木一边雕一边开裂，
最终没能完成。
2012年，蒋晟在厦门南普陀寺的
后山看到成百上千尊闲置的神像，
除了佛像，还有土地爷、财神爷之类。
由于破损、陈旧等原因，
当地信徒们不知道该如何处理这些神像，
就会把它们安置到寺庙里。
“我第一次看到它们都不觉得是神像，
仿佛看到了众生相，
我把它们一尊一尊拍照做记录，
花两年时间拍了一千多尊。”
他还把照片整理出了书《流浪的神明》。
在这个拍摄过程中他发现，
以前的工匠做神像都没有标准，
毫无道理地就做成了那样，
这是蒋晟从来没有想过的一种创作思路。
人们对于佛像的认知大抵如此，
奉至于石窟或者大殿上巍峨庄严的佛像，
隐匿在小庙或者野山神秘灵巧的佛像。
而蒋晟的佛像是“人最美好的面孔”，
它似远古也似日常，
是寻常人都可供养的佛像。
佛教艺术一直是历朝工艺的一个最高峰，
它会随着不同的朝代在工艺上有所改变。
而现在手艺人只能在博物馆里看到，
他们很难有机会接触到过去的佛像实物。
另外，近些年技术的进步，
很多佛像制作是直接借助机器完成的。
这样就更别奢求工匠们会思考，
就连佛像基本的形态都会模糊，世俗许多。
故造这个时代的佛像不单是要用心，
还需要为理想买单，有永不妥协的精神。
在制作德化窑释迦牟尼半跏趺坐像时，
由于采用高质量的瓷泥，
烧窑过程中特别容易塌陷，
烧成率仅百分之十。
但蒋晟反复尝试，试遍了各种材质，
有了工艺上的执着，
最终才有了眼前佛像与底座混浑然一体，
坐像轻盈的悬空效果。
在当今艺术界里，
蒋晟是少有能够让自己的作品
散发出内敛、沉静气质的雕刻者。
造佛像对于蒋晟不仅仅是一门手艺，
而是遵循自己的内心感受，
用自然的手感去创造他们。
“博物馆比美术馆的寿命长，
而比博物馆寿命更长的是寺庙，
我们任重道远!”
南艺的女生靠谱吗
靠谱，南京艺术学院绝对是学艺术的孩子们值得向往的地方。在南艺的四年大学时光绝对是我短短二十几年人生最悠闲，却也是最充实的时光。
1、永远不用排队的图书馆
当我看到综合性大学，每逢大考，图书馆外排着长长的队伍时只会得意地呵呵一笑。南艺的图书馆从来不用排队进好么！除了局部几个地方地理位置比较好，你需要提前占座儿之外，其它地方随便坐！早上8点进来座位任君挑选，别提多爽了~主要因为大部分艺术学科注重实践，天天坐在图书馆啃书的并不多。
2、浓厚的艺术氛围
南艺新建的美术馆，水准直逼国际级水平啊！目前正举办岳敏君的大脸展，还蛮有意思的，快被南艺的孩子们玩坏了。路过后山，会有阵阵歌声和钢琴声传入耳中。走在路上，会看到背着画板，或是拿着单反的帅哥美女。下个雪，雕塑系堆的雪人都特么跟维纳斯一样！每逢毕业展，看到整个学校展示出来的作品，为自己是一名南艺的学生感到森森的自豪。
女生学雕塑是种什么体验
我认为，女生学雕塑，应该有雕塑与绘画结合的体验。
女生学雕塑，应该有雕塑与绘画结合的体验。可以感受雕塑艺术作品与绘画艺术作品是两种不同形式的艺术作品，表现手法不一样。雕塑是运用石头、泥土、木头、凿子、塑料等工具与材料，打造三维立体空间实体。雕塑不可能像传统绘画那样，进行复杂的精细描绘和环境空间的表现。雕塑给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑形体，比例协调，结构严谨，通过形体展示形象的动感、情感与旺盛的生命力。例如，罗丹的《思想者》，展示出雕塑的动感语言，具有感染力，构建成具有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。
而绘画是平面的二维的，绘画使用颜料、画笔、纸布等文具与材材。我们知道，不同画种，因工具材料和技法等因素不同，形成不同的艺术趣味和审美感受。中国写意画注意线条的力度美，笔墨构成的气韵美。油画注重色彩的浑厚与凝重，具有丰富厚重的审美感受。
版画注重“刀味”与“木味”的融合，具有雕刻印制的审美印象。水彩画注重水、色彩和笔法的结合，具有明快、清丽的艺术特色。因为女生心细，可以从中品味两种艺术形式之间的差异与联系。
女生学雕塑，应该有雕塑与绘画结合的体验。可以感受雕塑作为优秀绘画艺术的基础，绘画则作为雕塑的开端和框架。传统雕塑和绘画，有相辅相成的作用，促进了雕塑和绘画的共同发展。现代雕塑和绘画是姊妹艺术，雕塑和绘画相互在创作过程中产生延伸，相互碰撞，相互扶持。绘画依靠明暗和形象结构，在二维空间上表现物象的凹凸感，造成具有雕塑感的立体物象。
绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术，运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像。雕塑具有“影像”效果，雕塑注重象征性和寓意性，绘画一旦运用具有“雕塑感的影像”，绘画具有象征性和寓意性，就具有雕塑的美感，就会更具表现力，使人们感受到作品中蕴含的神秘力量。
雕塑的“影像”效果，给人宏伟崇高、宁静沉重、升腾飞跃的形体结构美。具有雕塑感的绘画，从欣赏的角度来讲，强调主观精神、审美理想等方面的表现意向，把握绘画构图的色彩关系、宾主关系。例如，油画《开国大典》突出伟大事件中的伟人形象：身着深色服装的毛泽东主席，站立于人群前面，居主导地位，明亮天空的衬托，形象显得高大突出。
女生学雕塑，应该有雕塑与绘画结合的体验。可以感受雕塑作品注重艺术作品的象征性和寓意性。不同的公共场所的场景，有不同的文化心理与文化背景，具有纪念意义的雕塑，庄严、肃穆，具有建筑美与宏伟美。绘画应注重借景构成关系，借用环境和景物，通过物象大小、透视关系、色彩变化与虚实变幻等手法，造成立体空间效果，凸现作品的艺术感染力。
具有雕塑感的绘画作品，善于借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念，注重作品与场景的适应性。中国画《太行丰碑》，画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比，构成宏大、坚实、敦厚、沉重的宏大气势，将太行山作为抗敌的历史丰碑立意。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，绘画的雕塑感愈来愈强。西方油画注重描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。雕塑与绘画结合，其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，强大的表现力，达到乱真的地步，给人一种强烈的视觉冲击力和形式美感。
刘荆洪：海口经济学院教授、南海油画院院长、琼台师范学院美术学院客座教授
关于女生学雕塑是种什么体验的内容到此结束，希望对大家有所帮助。