本篇文章给大家谈谈为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，以及陈丹青不建议年轻人学画对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
- 如何评价陈丹青参加高考在试卷上写了12个字，还被破格录取，如今一幅画卖2300
- 为何当代画家陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗
- 为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”
- 学素描会毁掉中国画吗
如何评价陈丹青参加高考在试卷上写了12个字，还被破格录取，如今一幅画卖2300
类似于陈丹青被破格录取的还有钱钟书以高考数学15分的成绩被清华录取，华罗庚以初中学历进入清华图书馆，而后成为清华讲师。他们之所以能够脱颖而出的原因有:
1.时势造英雄，当时人才紧缺，竞争少。众所周知在那个年代的人能吃饱就不错了，高学历的人才就更少了，国内发展急需人才，加上他们确实在某些方面才能出众所以才会有这样的机遇。但现在人才众多，今年全国考生已过千万，每年毕业的大学生多如牛毛，招三四个公务员竟有六七百人报名。
招生制度逐步完善透明，要想破格录取是极其困难，就连在当年被破格录取陈丹青也豪无办法。陈丹青在清华做导师时曾有一年招不到一个研究生，因为绘画有天赋的，政治、英语却达不到学校分数线。尽管他屡次抗争，学校也表示无奈，因为这是学校的规章制度。愤然的他选择了离国出走，移居美国。所以在教育制度完善透明的今天，要想破格录取基本不可能还会滋生腐败，就连前几年的奥赛加分也被取消了。
2.遇上了一个好伯乐。陈丹青能进清华是因为他的画技受到了招生老师的赏识；钱钟书能进清华是因为得到了清华校长罗家伦赏识；华罗庚能进清华大学是因力得到了数学系主任熊庆来的赏识。如果没有这些伯乐的赏识推荐，他们也是很难成功的。就像岳云鹏说如果他遇不上郭德纲就只能是一个打工仔。
3.自身专业出众，技压群雄。陈丹青，画技娴熟令人赞叹；钱忠书高考时，语文，英语接近满分，高于常人；华罗庚虽只有初中文华，但自学高中大学教材，论文《苏家驹之代数的五次方程式解法不能成立之理由》轰动数学界。
由此我得出一个结论:一个人要成功，你自己要行，还得有人说你行，并且说你的人也要行！
为何当代画家陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗
当代画家陈丹青的写实女人油画
当代画家陈丹青出生于上世纪50年代初，之所以陈丹青的写实女人油画能脱离媚俗，那是因为他的艺术创作思想不迎合世俗、不随波逐流，这话很容易理解，“媚俗”是迎合于世俗、缺乏自我思想、人言亦言随波逐流导致庸俗的意思，我们暂且不谈技法如何，但是画家的思想决定其行为结果，这是必然的事情。中国油画艺术源自于西方，然而“女人”题材在西方油画中是非常盛行的，堪称是“主流”题材，同样也受国内油画家们的喜欢，因为“女人”可以激发画家的创作灵感，也可以让画家大红大紫，
陈丹青认为，写实油画要有素描基础，素描可以确保人物的形体精准，这样才能在油画作品中呈现出真人模特精准的形体特征，事实上，当代画家陈丹青在成名之前，也是将意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇、米开朗基罗的素描作品当作临摹模仿的对象，从而提升自己的素描功底，天才画家的素描作品表现出精准的人物造型，陈丹青自然也在学习过程中得到了提升，所以陈丹青的女人油画的“形”是精准的，“形准”是写实人物油画的基础，如果画出来的女人“形不准”的话，就显得有些俗气了，
陈丹青作品
陈丹青还认为，“写生”是油画的基础，如果一幅油画没通过写生的话，那几乎就是“废品”了，这样的油画是没有情感，也没有精准的空间立体感，为什么这么说呢？因为对着照片临摹描绘以及凭借想象描绘出来的女人是“平面感”的，然而对着真人模特写生创作，画家可以从不同角度去看真人模特，记录最形象逼真的空间立体感，以及模特的丰富真实的情感情绪，陈丹青不随波逐流像其他画家那样对着照片描绘女人油画；如果对着照片描绘出来的女人油画，媚俗的概率是非常大的，因为照片通常都缺乏艺术效果，显得很庸俗，而且对着照片描绘是属于静态创作，画出来的人物也就缺乏动态感，没有动感就显示不出情感，
陈丹青作品
除此之外，当代画家陈丹青的写实女人油画可以脱离媚俗，那是因为陈丹青是以现实主义的表现形式刻画人物的形态特征，我们看陈丹青的《西藏组画》里的女人，以及描绘那些改革开放时期的现代女人油画，就可以发现那些女人是没有经过任何夸张的修饰，画面没有添加任何的想象细节，给人很朴实、真挚的感觉，城里女人就像城里女人，农村女人就像农村女人，不会“洋气土气”混合在一起，如果“洋气土气”混合在一起的女人形象，那是很媚俗、庸俗的，而且人物的内心情感是无法和人物的外貌特征相互一致，“现实主义”表现形式就是还原人物的真实，不夸张不想象，让人们通过人物的外貌特征感受到人物的生活习性。
陈丹青作品
陈丹青曾说过，要像19世纪法国画家米勒、柯罗、库尔贝那样去运用“现实主义的表现形式”，比如，米勒笔下的农民、柯罗笔下的风景、库尔贝笔下的女人，都显得很朴实，贴近现实生活，这是因为他们和所描绘的对象，相处在一起，也可以理解成体验生活的意思；米勒、柯罗、库尔贝这些画家笔下的人物都是很普通平凡的，只要呈现出人物的“乡土气息”，就可以打动人心了，陈丹青也正是如此，《西藏组画》里的都是很普通平凡的藏民，陈丹青亲自去观察他们的生活，然后采用符合藏民形象的色调笔触表现人物的整体形象特征以及思想精神，其他的城里女人和农村女人也都是普通身份，并非是名媛贵族，这些女人油画的色调笔触都略显暗沉、浑厚，没有一点柔媚浮华，所以就没有媚俗而言，综上所述，这就是当代画家陈丹青的写实女人油画可以脱离媚俗的大致原因。
陈丹青作品
为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”
稍微思考了那么几分钟，我也认同陈丹青所说的“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，在如此广泛的艺术领域中，没有任何一个时代是属于某个艺术家的时代，很简单的道理，因为是时代成就了艺术家，这一点艺术家比任何人都要明白，所以陈丹青说的观点绝对是站在艺术的角度来讲的，
我们都知道，写生和临摹对于绘画艺术来说是至关重要的一个环节，不管是初次绘画的人还是绘画时间很久的人都一样，艺术创作依靠的是丰富的想象力，而对事物的观察能力又决定了想象力的发挥，毫无疑问，“写生”就是艺术灵感的命脉；而“临摹”是艺术创作者提升技法最快的途径，向前辈学习可以少走弯路，
且看当代艺术的特征和风气，四个字便可以概括那就是“抽象、创新”，艺术要迎合时代的审美，这是必然性的，当代艺术发展到抽象也是必然的，没有人能够阻止哪个艺术家去大胆创新，只是会不会被人们所认可，那是另外一回事了，艺术来源于生活，有趣的是生活没有抽象，艺术又要表现的抽象，那自然就没有写生的意义咯，
然而临摹就更不用说了，在当代艺术“抽象化”潮流面前，前人的作品显的有些“自作多情”了，可想而知，一个追求创新的艺术家早已经把临摹精髓抛在九霄云外了，都想在时代潮流面前让自己的作品独树一帜，不得不感叹这种设想看起来很完美，但是结果呢？
写生和临摹也被传统艺术轻视了，这也是早就发生的事情了，或者说传统艺术根本就不存在“写生”，传统艺术是注重“写意”，艺术家外出写生，其实只是一种感受而已，国画强调的是“似与不似”，既然不讲究人物的“形象”，那么后人就认为“写生”也没意义了，只要参照着照片在家里进行创作就可以了，而且现在的传统艺术也不再传统了，
学素描会毁掉中国画吗
（图片源于网络）
素描虽说是学习西方绘画的基础课程，但对于学习中国绘画的人来说，学不学素描以及学习和理解素描知识的深度如何，对当代中国画从业者还是有着十分重要的影响。
（图片源于网络）
西画常说:“素描是一切造型艺术的基础”，这句话对于学习西画的人是“金科玉律”。因为西画讲求焦点透视，如果不静下心来把素描所涵盖的基础知识和理论学好、吃透，在其今后的日常创作中便会遇到十分难以逾越的问题。
中国画对于西画中的“焦点透视”不是太在意，虽说不在意，但在实际创作中还是会时常遇到。例如：中国画作品中的房舍、舟船、楼宇、桥梁等等，如果不讲究合理的透视关系，那您所画出来的物象将有可能出现“逻辑混乱、近小远大”等违背自然的现象。
另外，在中国画的创作中，古人对自然界的光影、明暗调子、色阶变化、季节影响等等自然表象，基本都是靠着自我总结和师承传授的方式进行知识积累，自从引进西方的素描课程教学后，诸多中国画家很直观地从中获得既科学又实用的方法和表现形式。有效地弥补了困扰中国画家多年的知识缺陷。
总之，素描对中国画的影响是积极的、正面的。但是，由于中国画所特有的散点透视表现形式，对于素描知识的运用也只能是借鉴和参考，必须要灵活运用。如果一味地去追求素描中所表现的光影效果和透视关系，往往就会使整个画面出现板、俗、油、腻的后果，掩盖了中国画抒情、洒脱和写意的精髓和意境。
所以说，素描和中国画是可以有机相融的，是互补关系。更不会害死中国画！
文章到此结束，如果本次分享的为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”和陈丹青不建议年轻人学画的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！