这篇文章给大家聊聊关于香港电影你觉得没落了吗原因是什么，以及为什么不建议票房回笼对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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香港电影你觉得没落了吗原因是什么
谢邀！香港电影有没有没落不好说，但香港电影鼎盛的时代已经过去，算是先锋模范作用促成了其他地域电影的世界的百花齐放！
郭德纲于谦车祸版《汾河湾》，我听了八遍，为什么还是觉得不搞笑呢
车祸版《汾河湾》好笑有一个前提——必须听过并熟悉正常版的《汾河湾》。
对于熟悉正常版《汾河湾》的观众，车祸版《汾河湾》的乐趣，并不在于相声本身。
而在于看喝醉的于谦，在舞台上是如何说凭靠本能说相声，再看郭德纲是怎么把于谦的醉话圆回来的。
一个是喝醉酒后凭靠意识的意识流捧哏，一个是努力想把满是窟窿的段子圆回来的逗哏。光看小黑胖子满头大汗“补裤裆”的样子，就值回票价了。
不明就里的观众，或许反倒会误认为是郭德纲喝多了。
“于老师拉来了”这次车祸版《汾河湾》，要从于谦老师戒酒说起。
熟悉相声的观众都知道，于老师有三大爱好。“抽烟、喝酒、烫头”。
但很少有人知道，于老师也戒过酒，这一戒就戒了3个月。突然有一天自己感觉差不多了，可以开戒了，于是约了朋友，一起喝酒。
喝酒之前，于老师心里很有底气：自己戒了这么长时间久，这次不能放开喝，不然身体受不了。
于是，于老师建议大家少喝。甚至不要喝白酒了，喝点啤酒。适当喝点就完了，自己晚上还有演出呢。
这一喝，就从上午10点喝到下午4点，于老师喝了20扎啤酒。
当时孟鹤堂劝于老师，说：“干爹，晚上北展还有演出，您不能这么喝。该走了”
于老师说：“大人说话小孩子别插嘴，我知道什么时候走。”
晚上6点，郭德纲到了北展剧场后台，徒弟们围了上来，说：“于大爷给拉来了。”
郭德纲还没意识这句话的含义，说“让进来吧”。
“进不来了，车上睡着了”。
《汾河湾》是第二场演出，第一场是烧饼和曹鹤阳的《打灯谜》，第一场原定时间是半个小时。
为了让于老师醒酒，郭德纲给烧饼曹鹤阳下了“死命令”：全力拖时间，等待于老师酒醒！
半个小时的《打灯谜》，活生生延长到了一个半小时，估计烧饼都把这辈子知道的灯谜全说出来了。而后台，一群人给于老师灌大量的矿泉水，催吐。
一个半小时，于老师终于被灌醒了，迷迷瞪瞪上了台。
据于老师回忆，那一天，他完全是朦胧状态，不知道自己说了些什么。
郭德纲的原话：再跟你说《汾河湾》我就是那个！
由此可见这次车祸版《汾河湾》给“小黑胖子”的心理阴影了。
老观众的意外之喜对于德云社的粉丝来讲，很多相声段子都是耳熟能详，甚至倒背如流了。不管是郭于的粉丝，还是其他演员的拥趸，再熟悉的段子还是看一回乐一回，如同冯巩的那句“我想死你们了”。可是，如果有一天，熟悉的演员，将熟悉的段子，突然重新演绎，甚至创新，舞台效果会出奇的好。
比如德云社逐渐成名时，郭德纲改编的《西征梦》。
这是一个老段子，讲述的是慈禧太后和八国联军的事情。
但是郭德纲顺应社会变迁，改成了美国总统和“老和部队”的故事。
“老和部队”名字也是这样来的。
这个改编让听惯了传统段子的观众，感受到了不一样的东西。很多人也是因此喜欢上德云社的。
再后来，德云社壮大以后，虽然也有改编和创新，但是一来创作本身就是很费劲的事，二来网络传播太快，有时候你刚一发出来，全网都能搜到。所以德云社的粉丝，一直还是听着原来的相声演员说原来的相声段子。
突然有一天，他们发现相声段子改了。
而且还不是专门改的，是于谦喝醉了，凭靠本能进行意识流捧哏，郭德纲也因为于谦的胡言乱语，导致半天“入不了活”，满头大汗还不得不帮于老师圆回来。
知道了这前因后果，再回头看车祸版《汾河湾》，于老师一本正经胡说八道的样子，和老郭心里上蹿下跳但不得不说下去的着急。
这得是多可乐。
如何快速感受到老粉丝的快乐如果真感受不到正常版和车祸版《汾河湾》带来的差异，建议您听听德云社另一个段子《扒马褂》。
这个段子大意就是：A因为某些原因需要穿马褂，自己家没有只好找B借。B不在家，只有B的老婆在，说借马褂必须做到下面一件事：B在外面经常喜欢吹牛，A要负责帮忙把吹得牛圆回来，否则马褂不借了。然后就是A在路人C面前一个劲圆谎引发的好笑事情。
这个节目是德云社每年开箱必备的节目，一般3个人演出，郭德纲和于谦固定，第三个人轮换——一般是德云社要捧谁就让谁上。一般由于老师扮演B、力捧的徒弟扮演A，郭老师扮演C。
正常台本里，B说的谎都差不多，每次观众在听之前都知道B要撒什么谎以及A会怎么圆回来了。
正常版，可以听闫鹤翔、张鹤伦演绎的《扒马褂》、有点闹腾和修改的看烧饼的那期。在熟悉大概流程后。你就可以看看孔云龙的神级《扒马褂》。
你就会大概明白为什么很多人说车祸版《汾河湾》可乐了。
如何看待香港电影的没落还能不能重回巅峰
回不去了，港产片的时代已经过去了。香港的电影如同香港的经济，都停在了那个时代，不会再有下一个巅峰了。
近几年，香港有大批优秀导演和演员都选择了北上淘金，整个产业链条越来越萧条，而香港电影演员更是可以用后继无人来形容。
每年能够在内地票房分一杯羹的香港电影基本上都是古天乐的作品，如果我说古仔是香港电影最后一面旗帜应该没有人反对吧？古仔之后还有谁能接过这面大旗？
随着香港电影的没落，内地电影市场却异军突起。一方面得益于内地经济的大踏步前进，消费市场规模逐年扩大，娱乐产业发展迅猛，整个产业链条也越来越成熟；另一方面大量资本看中了娱乐圈的华丽外衣，一部电影动辄几十亿的票房，在他们的鼓吹下电影市场的泡沫越吹越大。
其实香港电影回不去了与香港的整个经济、文化的衰退有着很大的关系。
现在的香港和内地已经不能同日而语了，以前内地看香港，就像粉丝看偶像，内心是崇拜的，对他们一切都是憧憬的，而现在，内地发展得越来越好，甚至在很多方面已经超越了香港，所以崇拜和仰慕自然也就没有了。
总之，没有钱，没有人，没有故事，没有“粉丝”。一无所有的香港怎么可能再回到巅峰呢？
为什么电视剧特效赶不上电影特效
两者的差距，一在投资的多少，二是制作水平的高低。
电影特效的制作由来已久，自1925年，“邓宁蓝幕技术”的诞生，电影特效就开始使用，随着时代的发展愈来愈先进。到卡梅隆制作电影《坦克尼克号》和《阿凡达》时，已经出现了全镜头特效，即几乎每一个镜头都使用特效制作。
造价自然惊人，如我们看到的《泰坦尼克号》中杰克在船头呼喊的镜头，仅10多秒长度，就耗费100万美元。沉船、旅客逃难等等其他镜头的造价更是一个天文数字了。
电影特效的历史也培养了一大批特效工作者，他们制作手段的高明完全超出了人们的想象，天上、地上、水里、战争、灾难、科幻等等，只有导演能想到的，他们都能制作出来。如我们看到的《后天》、《水世界》、《侏罗纪公园》、《伦敦陷落》等等，都是特效制作高手的神来之笔，并给观众极大的震撼。
与电影相比，电视剧的特效制作，就是小打小闹、乃至是小儿科。
电视剧的投资一般都很有限，加上演员酬金很高，制作多是捉襟见肘，更谈不到去投入花费很高的特效制作了。
电视特效制作的队伍也没有形成。
较为复杂的特效，都是请电影特效制作人员来完成；请不起的，由一般特效制作人员完成的特效自然难登大雅之堂。
这也正是我们在电视剧中经常看到拙劣特效的原因。
要想提高电视剧的水平，特效必不可少，自然要加大投资，吸引特效高级人才，并积极培养电视特效的制作队伍。
文章到此结束，如果本次分享的香港电影你觉得没落了吗原因是什么和为什么不建议票房回笼的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！