这篇文章给大家聊聊关于不适宜小孩看的电影，以及功夫片冷知识电影对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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不适宜小孩看的电影
武打的电影就不适合小孩子看。小孩子正处于模仿他人行为的阶段，所以武打电影里的许多动作不适合小孩子观看，会引起孩子的好奇心。
推荐10部百看不厌的经典电影
你好，很荣幸回答你的问题，在我的心里！只有经典百看不厌！
下面我来总结一下
一、《少林寺》
1982年上映，由李连杰主演。《少林寺》想必早已经在中国家喻户晓了。
《少林寺》讲述的是隋唐年间，少林武僧昙宗救下小虎，小虎为了给父亲报仇雪恨，拜少林寺的昙宗为师，习武报仇的故事。在那个年代能拍出这部优秀的电影是很了不起的，即使在如今也没有找到能超越《少林寺》的电影。
《少林寺》简直就是中国武侠电影史上的一个神话。据资料显示，当时的票价是0.1-0.3元/张，却取得了1.4亿元的票房，算下来观影人次达5亿左右。
二、《太极张三丰》
1993年上映，由李连杰、杨紫琼、钱小豪等主演。
讲述了元朝末年，君宝和天宝之间的恩怨情仇。天宝与君宝从小在少林寺当和尚一起长大，两人彼此之间情深意重。后来发生变故两人同时被迫还俗，只好靠在街头弄枪舞棍来讨生活，后来天宝为了功名投靠太监刘公公，二人从此分道扬镳。后来，天宝竟然出卖君宝等人，使君宝大受刺激，疗养期间君宝创出"太极"武功，取名张三丰。最后君宝替天行道，杀了天宝。
三、《新龙门客栈》
1992年上映，由著名演员梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹主演，取景地是甘肃敦煌。
讲述了明朝年间，江湖武林中人救助忠良之后，和东厂公公一行人在大漠龙门客栈发生的惊险离奇的遭遇战故事。《新龙门客栈》在遵循传统武侠电影的基础上有所突破，没再重复千篇一律的情节，启开了一派新武侠的景致，可以说是武侠电影的一座丰碑。
四、《卧虎藏龙》
2000年上映，由周润发、郑佩佩、杨紫琼和章子怡等主演。
该影片讲述了大侠李慕白委托自己的红颜知己俞秀莲把青冥剑赠送给贝勒爷，但是青冥剑却被人盗走，怀疑是玉府小姐玉娇龙所为。李慕白无意中发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，碧眼狐狸竟然是玉娇龙的师傅。
玉娇龙与浪迹在新疆一带的大盗“半天云”私定终身，父亲却要她嫁给他人，玉娇龙愤怒之下离家出走，为撒气在江湖上任性妄为，俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙是一介人才，苦心引导却无效。在和碧眼狐狸交手时，李慕白为救玉娇龙中了碧眼狐狸的毒针而死。玉娇龙心中有愧，在俞秀莲的指引下来到武当山，却无法面对“半天云”，在与之一夜缠绵后，投身万丈绝壑。
《卧虎藏龙》不仅在国内受欢迎，在美国也同样深入人心。在北美的票房就达到了1.28亿美元，它是华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。章子怡就是借助《卧虎藏龙》成为国际影星。
五、《六指琴魔》
1994年上映，该片由林青霞、元彪等主演。
讲述了飞虎镖局吕麟（元彪饰）为保住“天下第一镖”的威名，初生牛犊不怕虎接受押“天魔琴”一镖，其父吓得不轻。其实这是武功高强的“女魔头”黄雪梅（林青霞饰）用来报杀父之仇的计谋，当年，她的父亲就是因为保护“天魔琴”而被杀，她希望在吕麟押镖途中，等别人来夺琴，她就可以把夺琴者全部杀害，并且还有吕麟这样的帮手。一场血雨腥风的护琴、夺琴之战就此拉开帷幕。六指琴魔指的就是把“天魔琴”当武器、把琴练得出神入化的“女魔头”黄雪梅，最后，当黄雪梅无意之中发现吕麟居然是自己当年失踪的亲弟弟时，姐弟俩已经陷入了危险当中……
六、《白发魔女传》
1993年上映，由林青霞和张国荣主演，还有蓝洁瑛出演了片中倔强的师姐。该剧出自著名武侠小说家梁羽生之手。
该片讲述了武当弟子卓一航无意中邂逅了邪魔妖女练霓裳，卓一航被美貌的吸引，练霓裳被他打动，两个人一见钟情，练霓裳是神宫教主——雌雄连体的姐弟俩中的弟弟姬无双真心喜欢的人，后来，两人的恋情被邪教和武当派阻止，历经各种波折，最后练霓裳被卓一航冤枉，练霓裳觉得任何人都可以误会她，但是她爱的人她在乎的人卓一航不可以，于是在悲愤交加之下白了头……
七、《残缺》
1978年上映，由陈观泰、罗莽、江生等主演。该片讲述了恶霸杜天道因为横行霸道，他的儿子被人斩去了双臂。使他更加暴戾，经常动不动就打人。陈顺、胡阿贵、韦打铁都是因为某件小事不小心得罪了杜天道，然后陈顺被他挖去了双目、胡阿贵被他斩断了双腿、韦打铁被他打成聋哑人。同情他们遭遇的武林人士王翼出手想教训杜天道等人时，却反而被杜天道打伤了头部，脑震荡后疯癫失常，这3个身体残缺的可怜人送同样有残缺的王翼回他师父那儿时，求他师父传授了武功后，一场报仇之战就此展开……该片有意思的是：把缺憾用到该用的地方，缺点反而变成了优点。就像断臂女神Venus雕像就是缺憾之美。而且该片武打动作极其流畅，并在以前的武侠片上有创新和突破。遗憾的是：饰演侠士王翼的演员江生在39岁时就去世了。这部片上映时很多人包括小编在内都还没出生，是后来在网上看的。因此看过的人估计50后、60后那一代的观众比较多。
八、《黄河大侠》
1988年上映，由于承惠（已故）、计春华（已故）等主演。该片讲述了唐朝末年间，黄河流域一带的段、柳、李诸王都想称霸天下而互相攻伐的故事。黄河大侠马义救下段王后，柳王杀害了马义的女儿，从此结下了血海深仇。后来李王想收服马义，马义不从，被李王毒殘双眼。被段王假意相待，派他向柳王出战，柳王被马义刀斩。段王帮马义办起了剑道馆作为奖赏。后来段王杀李王之女女真真时，马义将其救下。后来被段王用计谋借马义之手杀死了李王，又把马义等人拘禁于监牢。段王又要借真真之手除去马义时，真真救了马义，自己身亡。后来，段王去寺庙还愿时马义斩于剑下。
九、《碧血剑》
1981年上映，由郭追、井莉（已故）、龙天翔等主演。该片讲述了明朝年间，忠臣袁崇焕被害，其子袁承志被救出拜入华山派门下，师从掌门穆人清。在山上学武期间，袁承志在山洞里发现了武林前辈金蛇郎君的骸骨，得到了《金蛇秘笈》，练就神功金蛇剑后履行金蛇郎君的遗嘱，去衢州寻找女子温仪。却不料在途中遇上温青青而不经意就卷入了温家的纠纷之中……
十、《东方不败风云再起》
1993年上映，由林青霞、王祖贤、于荣光等主演。
该片讲述了东方不败（林青霞饰）重出江湖后与雪千寻、顾长风三个人之间爱与恨纠葛的故事。
除了以上的10部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。
喜欢冷兵器的人特点
倾向于追求历史文化和军事知识且喜欢体验古时战争的氛围。喜欢冷兵器的人通常对历史文化和军事有较强的兴趣，喜欢了解和探究古代的文化和战争方式。他们喜欢收集不同种类的冷兵器，并且喜欢通过体验冷兵器使用来了解古时的战争场景和氛围。此外，这类人也可能对武打电影、战争游戏等有着较高的热爱度。据此可以看出，喜欢冷兵器的人有着较高的文化修养和知识水平，同时也对古代的历史和文化有着极大的兴趣和热情。
京剧全部基础知识
1）舞台和时空方式京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。（2）角色类型京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（?G悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。（3）唱腔伴奏京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。（4）服装脸谱传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
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