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一张A4纸竟然能创造出这么牛逼的的艺术品

style="text-indent:2em;">今天给各位分享绘画原图清晰怎么弄好看的知识,其中也会对procreate a4纸怎么调高清进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

本文目录

  1. procreate a4纸怎么调高清
  2. 拍摄人像模特,怎么让画面更干净明亮
  3. 国画讲究的是皴擦点染,那么油画有哪些技法
  4. 那种先画模糊之后再画清晰的绘画方法到底是什么原理呢,怎样操作呢

procreate a4纸怎么调高清

Procreate高清视频导出教程1、记得在画画之前先设置好视频录制的清晰度2、如果没有设置高清的话录屏就会是不清晰的,就没办法改变清晰度了。Procreate是一款强大的绘画应用软件,让创意人士随时把握灵感,通过简易的操作系统,专业的功能集合进行素描、填色、设计等艺术创作。专业的绘图应用工具,让iPad也能够拥有和台式电脑画面软件相媲美的绘图效果。软件充分利用iPad屏幕触摸的便捷方式,更加人性化的设计效果,像拥有一个属于自己的移动艺术工作室一样。Apple最佳设计奖得主和AppStore必备应用–Procreate是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用。Procreate主要特点包括突破性的画布分辨率、136种简单易用的画笔、高级图层系统以及由iOS上最快的64位绘图引擎SilicaM支持。·功能特点-在12.9英寸和10.5英寸iPadPro上,可创建高达16kx4k像素的画布-64位颜色-64位涂抹采样-针对iPad的多核进行优化,实现多线程

拍摄人像模特,怎么让画面更干净明亮

人像摄影,如何把模特拍摄的更清爽明亮?

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人像摄影领域,要把模特拍摄的更清爽明亮,首先就要从模特角度来说,从化妆,服装都要显得清爽。其次是拍摄的场地和用光,从画面上来显得明亮。我们来详细说一下。

模特的化妆和服装

夏天的天气本来就是比较热的,所以模特的服装既要看起来凉爽也要防晒。如上图模特穿的露肩连衣裙,还有一定时装帽子,这样的打扮显得既清爽又舒适。

室外的环境下也可以营造出明亮的感觉,模特的化妆选择和衣服有共鸣的淡妆,这样拍摄出的照片也就有了如题一样的干净明亮又清爽的感觉了。

拍摄时的光线也很重要

营造清爽明亮的感觉,从拍摄上来说就是用光。我们尽量选择测逆光,模特在这样的光线下会更加立体。逆光的好处是在夏天的环境下,模特面部可能会汗,背对光线就不会在模特脸上形成高光区,便于后期修图,模特的面部会显得更洁白和柔嫩。

强光下的明亮感

上面我们说过尽量选择逆光,接下来我们说说强光下的人像。这种方式适合有团队的拍摄,起码也需要有化妆师在场的情况,随时对模特进行补妆。

这样的拍摄会显得照片更加明亮,模特的立体感更强,而且短款的上衣让模特身材看起来更柔美更女人,这种身材的模特谁会不习惯呢?

总结一下,拍摄清爽明亮的人像写真,主要就是模特的装扮和摄影时的光线,抓住这两点拍出清爽明亮照片也就是很简单的事,当然了模特的颜值和身材好一些,拍出的照片会更好哦。

以上就是我对于拍摄明亮清爽人像照片的一些个人经验,不当之处请大家批评指正。

我是熊猫映画,摄影领域的优质提问官。回答优质提问官的提问会得到更好的推荐哦。喜欢我的回答就请点击关注我吧,期待能和你在摄影的世界里共同学习,进步。

国画讲究的是皴擦点染,那么油画有哪些技法

国画偏重写意,对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格,在画面中主要传达一种趣味和神韵,又由于宣纸吸水性很强,渍化效果好,能较快形成墨韵,因此,在具体技法运用上,皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同,油画是13世纪末期,从蛋彩画的基础上改进后而来,在形成之初,油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作,之后又参照现实中的人物和静物来创作,并追求客观的真实性,这就给油画设立了一个标准,那就是:以形传神,追求逼真的写实性和强烈的立体感,是油画的核心。

因为有这样的艺术要求,所以,油画创作的技法相比国画要丰富很多,总共有10多种技法,经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一,线

线在古典油画中,是一种非常重要的造型手段,实际上,跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时,首先要画好底稿,就必须先用纤细的线条来勾勒出造型,然后才画。从后印象派之后的油画创作中,线条的作用更明显,是因为油画吸收了东方绘画的线性语言,突出了油画的写意性,对线条的依赖更加明显,像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师,都喜欢用形态不同的线条来造型。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

二,挫

挫是油画染色的一种方法,与国画中的皴法有些类似,都是平握着画笔,用逆锋的方式运笔,运笔有轻有重,有快有慢,因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样,染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。

雷诺阿《船上的午宴》

三、拍

拍是一种染色方法,是用平头画笔蘸取颜料后,在画面上有节奏的拍打,从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果,还能补救一些败笔,比如,画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话,就用拍的技法来遮盖。

蒙克《生命之舞》

四、扫

油画里边常常不止一个色块,如果两个色块之间的色调差异过大的话,看起来会不和谐,这时,就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来,让它们看起来自然一点。同时,扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。

梵高《岩石》

五、涂

涂在油画中非常重要,是产生色块的技法,如同放大版的挫法。在表达不同韵味上,有薄涂、平涂和厚涂三种方法,薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上,看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹,画面上看不到较为明显的颜料厚度,像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感,像梵高喜欢用这种涂法。

那种先画模糊之后再画清晰的绘画方法到底是什么原理呢,怎样操作呢

拿水墨山水画的创作来说,先用谈墨画大的结杓关系,再画细小的结构,也就是整个画面结构关系的布局用淡墨的线条画出来,接下来用稍浓的墨画中景,勾勒山体的形及皴出山石的纹理,再就是用浓墨以同样的方式画近景,树木的枝杆也一样近景用浓墨,中景稍淡,远景更淡这样就有了层次枝叶也是前面浓后面淡,近景浓远景淡,就这样一点一点的画,画面慢慢的就会越来越清晰明朗起来当然还有好多元素要添加,或先浓后淡或先淡后浓,就有了先模糊后清晰的感觉了。

不知回答对不对,见笑了。

关于本次绘画原图清晰怎么弄好看和procreate a4纸怎么调高清的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。

一张白纸的创意 丹麦艺术家皮特.卡尔森作品

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