style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于手绘花束怎么弄好看的和怎样欣赏绘画作品的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享手绘花束怎么弄好看的以及怎样欣赏绘画作品的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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怎样画好素描花卉
如果你是在学素描的过程中觉得花卉不好画，才问的这个问题。我觉得可能是因为花卉相对于其他静物，形体的转折变化太多。尤其是很多小碎花的时候，不仅变化多，还不容易处理出整体的效果。如果是这种问题，可以先画几张单个的花头。仔细观察一下花朵的结构。在造型上单个花头相对简单。跟其他静物物体也没有什么太大的差别。可以找一些作品临摹一下。也可以找一朵花写生一下。在上调子的时候注意整个花头的体积感，不要把视线迷失在花瓣的细节里。多欣赏一下现实中的花卉或者看一点关于花卉的图片，和绘画作品。
等能够熟练画好花头的时候，就可以画一些花束，瓶花，或者花篮什么的。当有很多花的时候，更要注意绘画的整体性。
当画熟以后，就会发现，它跟其他的素描静物并没有什么不同。
如果特别喜欢花卉，又比较喜欢素描这种表现形式。想要用素描的形式表现看到的那些美丽的花儿。也可以从临摹和写生这两种方式入手。临摹的话，也并不一定光是素描作品，也可以从其他的艺术形式里寻求一些可以借鉴的东西。
比如，可以把一些古典油画当成范本，把它们处理成黑白的，用来练习的素描。
这样做的好处是，这些油画作品对画面的处理非常完整。可以在临摹的过程中学到构图，造型，光影的处理方法，以及我们画画时要注意的平衡，空间，虚实，体感，质感等全因素的表现手法。
如果我们并不满足只是画出一幅简单的素描花卉，那还可以扩大学习的范围。也可以画一些国画里的花卉。
比较一下东西方的绘画差异，体会一下不同的观察方法和处理手法。感受一下不同的审美情感。在慢慢的练习中摸索一套自己的表现手法，只要有大量并持之以恒的练习，相信我们也可以成为一位绘画达人。
我还给大家推荐了几位我喜欢的画家和他们的作品，请欣赏。
卡拉瓦乔
方丹拉图尔
凡高
刘宏
也可以看看中国的花鸟画，相信也可以给大家一些启发。
怎样把花拍出新意
拍摄花卉的摄影爱好者，主要分两个群体，一是相对专业的摄影爱好者，另一个是业余摄影爱好者。我在想您是哪个群体呢？因为您的照片没有发出来，我希望能分享一下业余摄影爱好者如何拍出与众不同的效果。
其实，对于业余摄影爱好者来说，拍出与众不同的花卉效果，也就是拍出专业效果。
选择对的拍摄主体
拍花卉，首先就是选择花卉主体。是特写，是整枝拍摄，还是拍一片，需要根据实际情况、周围环境等元素做出相应的选择。所谓实际情况，就是选择光线下呈现得最漂亮的花卉。如果拍摄一朵或者几朵，一般需要选择靠边的。这样更有利于背景的处理；
选择好拍摄时间和光线
拍摄花卉，最佳的拍摄时间无疑是早晨，下午次之，不宜选择正午。原因是早晨和傍晚，光线柔和，光线角度好。但早晨的花卉更加晶莹剔透。不选择正午，是因为光线反差大，光线角度也不好。
选择准确的构图模式
适用于花卉摄影的构图非常多，不同的花卉，不同的拍摄一定是有不同的构图模式。九宫格是永远的万能模式。不管是大花卉还是小花卉都可能至少有几张照片是使用这个构图模式的。其他的，小花卉可能会用上虚实结合的均衡构图模式；三朵花的三角形构图模式；一支花卉的斜线构图模式；如果是花卉与建筑、花卉与远处风景搭配，可能只会作为前景出现。
选择或者处理好背景
拍摄花卉照片，选择或者处理好背景是重中之重。它涉及到画面的简洁、主体的突出。任何事都是要想做选择，拍花卉可以选择天空、水面、墙面、绿色植物等作为背景；如果没有这样的纯色背景，还可以选择其他色调相对统一的背景，进行虚化处理或者选择人工背景。
花卉是几乎每位摄影爱好者都喜欢拍摄的题材。尤其春天来临，会有很多花盛开，希望通过以上的学习，再配合观摩一些优秀的摄影作品，您也能拍出与众不同的花卉作品。同时欢迎您关注摄影中级班。如果本文对您有所帮助，请帮忙点赞。谢谢。
花卉作品要怎样拍才能拍出“脱俗”的感觉
摄影花卉作品要做到脱俗就是要有创意，拍出与众不同的各种风格的作品！分享几幅我的创意花卉，不知道是否脱俗！
（分享的作品系本人原创，谢谢您的欣赏，如有使用者请您注明图片作者或经本人同意后使用，未经本人同意请勿使用）
怎样欣赏绘画作品
怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。
关于手绘花束怎么弄好看的，怎样欣赏绘画作品的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。